tag:blogger.com,1999:blog-122206032024-03-13T14:04:24.348+01:00En el aire¡¡Cuanto talento hay por el mundo!!Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.comBlogger78125tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-11844730081631595942009-09-28T17:13:00.007+02:002009-09-28T17:22:39.825+02:00¡Y vamos a por los cinco!<div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center">Empezamos la quinta temporada de emisiones de nuestra emisora 'En el Aire'. </div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center">¡Daros las gracias por vuestro apoyo!</div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center">Hoy Lunes 28 sept. , a las 22.00h. , emisión en directo del programa 'Ni una palabra de esto a nadie'. </div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center">Presentaciones y lecturas.</div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center">Os esperamos.</div><div align="center">:-D</div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center">P.D. Tengo mucho que contar, demasiado que escribir y más que agradecer. </div><div align="center">Gracias a todos y cada uno de vosotros.</div><div align="center"></div><div align="center"><em><span style="font-size:85%;"></span></em></div><div align="center"><em><span style="font-size:85%;">Philo</span></em></div><div align="center"><em><span style="font-size:85%;"></span></em></div><div align="center"><em><span style="font-size:85%;"></span></em></div><div align="center"></div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-89844775596110230132008-11-11T19:37:00.001+01:002008-11-11T19:39:27.410+01:00Y seguimos En el Aire.<div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center">Con cambios de horarios que se reflejan <a href="http://www.enelaire.org/conecta.htm">en la web</a>.</div><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center">Gracias a todos :-)</div><div align="center"> </div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-53349986432227813562008-01-25T20:38:00.000+01:002008-01-27T13:51:33.443+01:00Día a día<p align="center"> </p><p align="center"></p><embed src="http://www.youtube.com/v/QiYqYPEXsJU&rel=" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed><p></p><p align="justify"><br /><br /><span style="font-family:verdana;">Me falta tanto tiempo para conocerte, para dedicarte la atención que requieres... Me falta tiempo para reconocer tu pasado, para si así lo requiere, abofetear tu presente, tu pérdida de tiempo en las banalidades de la creatividad. Me falta tiempo para descifrar todo tu entramado de siglos, averiguar tu esencia, descubrir tus fundamentos, anotar tus secretos y guardarlos bajo la llave de la ternura, esa que me lleva a ti.<br /><br />Me sobra todo cuando me sumerjo en ti, tan sólo mi aliento es necesario. Me sobran el tiempo y las estaciones. Tu invisibilidad no me hace necesaria la mirada, ni el tacto, ni los aromas, tan sólo el sentir mi respiración pausada y el disfrute de tu presencia audible.<br /><br />Acudes con tu rezo cada día, me incitas a preguntarme una y otra vez dónde reside tu poder y necesito saber si en realidad mis batallas internas se decidirán algún día a no mostrarte ante los demás, tenerte sólo para mi. Renunciar a todo y ser exclusiva para ti, pues ante ti me rindo.<br /><br />Te presentas cuando menos lo espero. Me sacudes el alma y te apoderas de mi ser sin previo aviso. A veces tus efectos me duran días, otras apenas unos minutos, como bálsamo de miel y limón para mi garganta.<br /><br />Aunque debo decir que muchas veces soy yo la que te busco . </span></p><p align="justify"><span style="font-family:verdana;">Ven ternura ante mi súplica, ven</span>. </p><p align="justify"> </p><p align="justify"><br /></p>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-19857136524399431352008-01-16T19:04:00.000+01:002008-01-17T19:38:49.551+01:00Descubriendo a Roberto Cacciapaglia<div align="justify">En cuanto escuché la primera composición de <a href="http://www.robertocacciapaglia.com/" target="_blank">Roberto Cacciapaglia</a> supe que me engancharía su forma de trabajar.<br /><br />Nacido en Milán, diplomado en composición por el conservatorio ‘Giuseppe Verdi’ Roberto cuenta con más de diez trabajos editados bajo su nombre, sin nombrar las numerosas colaboraciones que ha realizado con cantantes de su país, Italia.<br />Desde trabajar con Franco Batiatto entre otros, pasando por spots televisivos, recopilaciones para trabajos en la investigación de la música, documentales, cine y óperas contemporáneas, estas últimas dificilísimas de encontrar puesto que ya deben estar descatalogadas.<br /><br />Pero quisiera centrarme en sus dos últimos trabajos. ‘Incontri con l’anima’ y ‘Quarto tempo’.<br />Dos cd’s muy similares, donde la base siempre es el piano de Roberto, desde el cual van sumándose voz de soprano, percusiones opacas, un leve toque de electrónica que le confiere al trabajo algo de esencia actual y como no... violines y violoncelos que acompañan el recorrido por estos dos trabajos. Frescos, alegres, espirituales, acompasados, algunas melodías tiernas en su comienzo que van elevando el grado de intensidad a medida que avanza hacia el final. Otras ligeras y sencillas como un paisaje en fotografía, cálido y simple, buscado y agradecido. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPYJVBaRPTW86a8pK72QyJZpMgQFw-8A1AysPaKM5_4bpP33m3UsGigWgjqn31ynplFzoI8G2gkzKO5PDVDkEKrDOP2Qqj0SZ7t0HjjU-DCJlF28eJ4YYyKVP4zFEhn3evpVhg/s1600-h/cover_incontriconlanima.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5156137563848471906" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 206px; CURSOR: hand; HEIGHT: 181px" height="181" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPYJVBaRPTW86a8pK72QyJZpMgQFw-8A1AysPaKM5_4bpP33m3UsGigWgjqn31ynplFzoI8G2gkzKO5PDVDkEKrDOP2Qqj0SZ7t0HjjU-DCJlF28eJ4YYyKVP4zFEhn3evpVhg/s320/cover_incontriconlanima.jpg" width="198" border="0" /></a><br />‘Incontri con l’anima’ es un trabajo de esencias, de placeres y demandas, de silencios rompedores y de grandeza en el clímax. Notable en texturas espirituales y con sabor dulce, con toque acolchado porque entre el, uno se siente cómodo, agradecido y pleno.<br />En este trabajo es donde Cacciapaglia más invierte en la voz de la soprano, en justa medida, en el tiempo justo.<br /><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPNJXHN-ssv529vTUm9AowNB6TneuyxgvNMnmtNG5qMrzXE6Jtgm82SVH90cIPeWBXnrvWtvGXuiUILIXabx2BDX61xloUHYakczUDQMr_Fe_VFPF-vdUTq3guYZgtZdrUFdS/s1600-h/cover_quartotempo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5156137937510626674" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPNJXHN-ssv529vTUm9AowNB6TneuyxgvNMnmtNG5qMrzXE6Jtgm82SVH90cIPeWBXnrvWtvGXuiUILIXabx2BDX61xloUHYakczUDQMr_Fe_VFPF-vdUTq3guYZgtZdrUFdS/s320/cover_quartotempo.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="justify">'Quarto tempo’ es un recorrido por la sensibilidad del autor, dejándose sentir más su soledad con el piano tan sólo acompañado en momentos por cuerdas que el sitúa en su camino. Nos ofrece su forma de apasionarse, su entrega y sus cualidades más estimadas por mi; sencillo, seguro y firme.<br />Por momentos, me invaden las melodías y nada me sobra, nada de él; ponerme a leer un libro me resulta imposible con la música de Cacciapaglia, si lo hago, acabo mirando cualquier cosa, la nada, embobada y absorta en su música. </div><div align="justify"><br /><br />Hablar de <a href="http://www.robertocacciapaglia.com/" target="_blank">Roberto Cacciapaglia</a> es hablar de una generación de músicos casi desconocidos, pero que si los descubres forman parte de tu vida para siempre (ahora pienso en Batiatto).<br /></div><div align="justify"><br /><br /><br /></div><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/HAJ5__8mKsk&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></p><div align="center"><span style="font-size:85%;"><em><span style="color:#666666;">!!!Tanti auguri Roberto. Bravo, bravissimo¡¡¡<br /></span></em><br /></span><br />Su trabajo en España no está editado, por lo tanto, deberemos recurrir a internet para su adquisición. Y si teneis alguna duda ya sabeis, os poneis en contacto con la emisora <a href="http://www.enelaire.org/" target="_blank">'En el Aire'</a></div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-2770245135383288542008-01-10T12:18:00.000+01:002008-01-11T19:03:27.794+01:00Sinead ¿recuerdas aquel día?<div align="justify">Miro hacia atrás, justo hace 17 años y vuelvo a verme en la misma posición, como si fuera algo cíclico, algo que hay que retomar para arreglar o retocar.<br />Me asusta tener que tomar el mando y hacer frente a algunas cosas. Lo mismo que hace 17 años, pero por suerte, en ese tiempo, tomaron el mando por mi y yo sólo tuve que decir ‘sí o no’.<br />Muy diferente.<br /><br />A veces, la toma de decisiones no es justa para todos, ayer alguien me dijo que a veces la amistad y el agradecimiento está reñido con la verdad. Cuanta razón en estas palabras.<br /><br />He decidido dar el primer paso ante lo que no solucioné hace años, tomar las riendas de lo que quiero hacer, aprendiendo cada día, agradeciendo cada día pero intentando que mi verdad también salga de mi.<br /><br />Decidí quitar los post de comentarios en este blog. Las cosas no se hacen porque sí. Todo tiene su motivo.<br />Algunas veces, los ‘comments’ pueden influir a la hora de transmitir lo que pretendo contar. Ya sea positiva o negativamente. Mi opción, pues, es que no haya comentarios.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/EfYGfJmTy78&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></p><div align="center"><br /><span style="color:#666666;"><em>¿No es cosa extraña que de tantos poetas que han hecho himnos y cánticos en honor de la mayor parte de los dioses, ninguno haya hecho el elogio de Eros, que sin embargo es un gran dios? </em></span><span style="font-size:85%;"><span style="color:#999999;">Platón, “Simposio (Banquete) o de la erótica”, Diálogos,1975, p. 354</span></span></div><p><span style="font-size:85%;"><span style="color:#999999;"></span></span></p><p><span style="font-size:85%;"><span style="color:#999999;">Nota- Siempre se puede recurrir al mail y esta opción de los comments es tan sólo temporal.</p><div align="center"><br /></div></span></span>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-45969703641229535422008-01-08T13:04:00.000+01:002008-01-08T13:15:32.649+01:00Let me fall<div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">La belleza de un cuerpo contorsionado, el equilibrio de varias formas ejecutadas con una coordinación extraordinaria, el vaivén entre risas y asombro, incredulidad y deleite para la visión de espectadores apoderados de las danzas.<br /><br />La perfección llevada a sus límites horizontal y verticalmente al compás de un ritmo trepidante unas veces, lento otras, para que el vuelo nos simulara que nunca acaba la escena que admiramos.<br /><br />El color, el decorado, las ropas, las caras pintadas con extremo cuidado cual geisha el día de su iniciación.<br /><br />Todo en perfecta armonía. Fuego, tierra , aire, agua.<br /><br />Un espectáculo en el que cada uno de sus participantes llevan a sus espaldas horas y horas de ensayo, práctica, sufrimiento y alegría a la vez. Cada ocasión que me brinda poder ver uno de los espectáculos de Cirque du Soleil me fascina todo lo nombrado con anterioridad.<br /><br />Un esfuerzo enorme para presentarnos la belleza que nos ofrecen en sus espectáculos.<br />Admirable.<br />Un espectáculo audiovisual de lo mejor que podemos ver hoy en día en el mundo del circo. </div><div align="justify"><br />Nacido de la idea de Guy Laliberté en 1984, en Québec (Canadá), Cirque du Soleil se erige como el mayor espectáculo audiovisual del momento. Un sueño hecho realidad.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/aOhb7uc8IGU&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></p><p align="center"></p><p align="center"><em><span style="color:#666666;">Por doquier en el circo vemos fragmentos de la celebración</span></em></p><p align="center"><em><span style="color:#666666;">de la religión más antigua del mundo; los sacramentos al cuerpo</span></em></p><p align="center"><em><span style="color:#666666;">que es capaz de comportarse como un espíritu... </span></em></p><p align="center"><em><span style="color:#666666;">El vuelo era la preocupación de nuestros antepasados chamanes mucho antes de Kitty Hawk. </span></em></p><p align="center"><em><span style="color:#666666;">El impulso de ver el cuerpo espiritualizado, de volar, </span></em></p><p align="center"><em><span style="color:#666666;">de quebrar la tiranía de las leyes de Newton...</span></em></p><p align="center"><em><span style="color:#666666;">anida en nuestros huesos.</span></em></p><p align="center"><em><span style="font-size:78%;color:#666666;">Stephan Larsen, The Mythic Imagination.</span></em></p><p align="center"></p>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-66513437204731699812008-01-03T13:43:00.000+01:002008-01-03T13:48:17.461+01:00Cuatro días una causa<div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify">Quien me iba a decir a mi que la publicidad de la televisión me iba a enseñar más sobre música que algún programa (si lo hubiera) de música alternativa, que no sea a altas horas de la madrugada.<br /><br />Lo que voy a contar es cierto, me ha pasado hace escasamente una semana.<br /><br />Durante los anuncios de televisión de telecinco, salió un spot sobre el apoyo a la música clásica dentro del espacio de la cadena dedicada a ‘Doce meses doce causas’.<br />En ella se podía ver a músicos en la calle, tocando y de repente un cuarteto de cuerdas ( o un quinteto, ya no me acuerdo) empieza a interpretar un vals precioso.<br />¡Uah! Enseguida llama mi atención. Como soy curiosa y las cosas que me gustan las busco ( cosa que les pasará a cientos de personas) me siento en el ordenador y empiezo a buscar referencias sobre dicho tema de música clásica. Me encuentro con varios foros, preguntándose lo mismo que yo y sin obtener respuesta.<br /><br />Ya metida en situación me digo: ‘ Esto se arregla llamando a telecinco’<br />Dicho y hecho.<br />Me atiende una señorita muy amable que me dice que me va a pasar con la responsable de dichos anuncios ‘Doce meses, doce causas’ , la ‘Srta. B’.<br /><br />Hablando con la ‘Srta. B’ me pide nombre, de donde llamo, porque mi interés, blablabla... Cuando llegamos al asunto, me dice que se trata de un <em>cover</em> hecho ‘<em>especialmente</em>’ para el anuncio. Bien, digo yo, ¿podría darme el nombre del autor y la música que suena? Imposible, no están autorizados. Ok, pero me podrá decir al menos el nombre de la pieza, que digo yo tendrá un nombre y un autor original. Imposible, no están autorizados.<br /><br />¡¡Toma ya causa!! ¡¡ Me dices que apoye a la música clásica y no me dices de quien es esa maravilla, así nos va, vamos apoyando!!! Podrían poner un rotulito abajo citando el autor, no cuesta nada ya que apoyan ¿no? Porque están apoyando... no poniendo trabas. Aigh! :-(<br /><br />Pero la ‘Srta. B.’ no me conoce, no. Jejeje.<br />Ella no sabe que dispongo de algo muy importante: inquietud, paciencia, pasión y sabiduría.<br /><br />La inquietud la paciencia, la sabiduría , la pasión... ay ‘Srta. B’. El efecto dominó, ‘ oyentes y compositores que saben qué es la pasión por la música, sea clásica o de otro tipo, y que se lleva dentro ’.<br />Entre todos reunimos los requisitos. La fuerza nos acompaña.<br /><br />Así que lance en el chat la pregunta, y ya mi amigo Jito dijo que el ponía en marcha su motor de búsqueda.<br />¡¡JA!! ¡¡¡ ‘Srta. B’, a ver si puedes con Jito!!!<br />–<em>pensé con la mirada encendida de la victoria en nuestras manos, JAJA!-</em><br /><br />Ha pasado menos de una semana. El dia 1 Jito me llamó para darme un regalo de año nuevo.<br /><br />El nombre del tema en cuestión y el autor ORIGINAL.<br /><br /><strong>Serenade for strings in E major: op. 22: tempo di valse de DVORAK.<br /></strong><br />Agradecer a Jito (evidentemente no es su nombre real, si el me autoriza lo pondré) su conocimiento sobre la música clásica y el ponerla a nuestra disposición cuando tenemos este tipo de dudas. ¡¡Eso es un apoyo a la causa!! Su pasión e inquietud de la que me contagia a mi y a muchos otros. ¡Gracias! De todo corazón.<br /><br />Y a la Srta. B. ... La llamaré cuando venga de vacaciones para hacerle saber mi alegría!. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/disqzLW1QJA&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></p>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-55166902730898407022008-01-01T18:25:00.000+01:002008-01-01T18:58:05.773+01:00Esencia<div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Mi afición por el piano es bien sabida por quien me conoce.<br />Cada semana acudo a clases. A parte de la enseñanza de piano, mi profesor , Carlos, y yo, hablamos sobre música, anécdotas o bien sobre algún autor que hayamos conocido.<br />La semana pasada me relató esta historia que me pareció fascinante y que quiero compartir.<br /><br />Es la historia de un músico profesional, un chelista, cuando a una cierta edad decide dejar ya de tocar conciertos en una orquesta de manera profesional. Conoce a su sustituto en dicho instrumento y orquesta, y como favor personal , el sucesor le pide al músico que le vea en su primera actuación, a lo que el músico le dice que por supuesto.<br /><br />El día del concierto, el músico ‘retirado’, se sienta cómodamente en su butaca, dispuesto a ver el debut de su sucesor.<br /><br />Empieza el concierto y el profesor siente como se le eriza la piel, como sus emociones salen a flote para elevarle a un estado de felicidad, haciendo que sus ojos brillen sin pestañear para no perderse un segundo de lo que estaba viendo y sintiendo.<br />Al final, el músico va a felicitar por su estreno a su sucesor y le dice emocionado que había sido fantástico, que el nunca había escuchado esa sinfonía tocada de esa forma tan maravillosa y que le felicitaba por su gran maestría en el instrumento.<br /><br />El sucesor no daba crédito a las palabras del músico y le dijo:<br />‘¡Pero maestro, esto es lo que habéis hecho vos mismo durante años! ¡¡Sois conocido por esto!! ¡Para mi es una responsabilidad hacerlo igual que usted!’<br /><br />...<br /><br />Y es que a veces, cambiar las perspectivas nos hace ver las cosas de diferente manera, mas relajada, pudiendo ver cada detalle y ser curioso en cada sonido que antes nos pasaba desapercibido recuperando la esencia de lo invisible.<br /><br />Así quiero plantearme este año. Curiosa, relajada, escuchando no tan sólo por escuchar, sino por ampliar mi campo visual respecto a la música para poder intentar traspasarlo hasta llevarlo a la radio.<br /><br />En definitiva, mirar la esencia que me ha traído siempre hasta aquí.<br /><br />Feliz 2008 a todos. :-)<br /><br /><br /></div><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/FHFf7NIwOHQ&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></p>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-12366988553893785082007-12-03T16:36:00.000+01:002007-12-03T16:39:50.989+01:002+2=4<div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center">Blog en renovación interna.</div><br /><br /><br /><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center"></div><div align="center">Disculpen las molestias.</div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-6324918826517265572007-10-23T12:38:00.000+02:002007-10-23T12:46:12.240+02:00Solitude - David Nevue<div align="justify"> </div><div align="justify">Releyendo el blog enterito, de arriba abajo he encontrado algo que me ha sorprendido, últimamente escribo más para los que leen que para mi misma, vaya, no me gusta nada. Este blog era para mis dudas, para mi despeje, para mis ansiedades y mi vulnerabilidad, para compartir con quien quiera todo eso y más.<br /><br />Quizás sea ese el motivo por el que me he ido abandonando en la escritura, por miedo a no ser lo suficientemente 'buena' para todos o por no cubrir ni las mínimas perspectivas que se esperan de mi. </div><div align="justify"><br />No sé. </div><div align="justify"><br />Tal vez por eso prefiero poner videos de otros que me emocionan, para tapar mis propias emociones al no saber, si al transcribir mi día, me provocará miedo a ser censurada.<br /><br />He olvidado que esa vulnerabilidad es la que me hace fuerte, la que me hace como soy, sin esconderla, sin pensar en otros, sino en mi misma y no en un acto de egoísmo, no me malinterpretéis, más bien en una sincera forma de darme a conocer.<br /><br />Últimamente me corroen las dudas, dudas quizás sin sentido, pero que me preocupan. Me preocupa el cómo me ven los otros, me preocupa la confusión que pueda generar en alguien, me preocupa este sentimiento que me invade de incertidumbre. Sé que muchos no entenderán lo que no explico. Y ante eso me pregunto ¿por qué? , e intento sacar alguna conclusión.<br /><br />Todos tenemos rachas. Adopté una filosofía de vida en que esto no tiene cabida, no debe importarme lo que otros piensen de mi, debe importarme lo que soy, como soy y mostrarme así le pese a quien le pese, agrade o no. Es cosa mía.<br /><br />Pero... ¿quien no ha tenido una racha en que las debilidades salen a flote para recordarte que la filosofía que adoptas no te libra de ellas?.<br /><br />Estoy en racha. En esos días en los que te sumerges en ti mismo, pensando que tal vez falla esa filosofía; el ver lo positivo de las cosas, el pensar que todo es evolutivo y forma parte de nuestros propios cambios y me planteo si en verdad soy así o si mi verdadero ser es este que siento ahora; más cerrado, más interno, más observador, menos hablador, y desprendiéndome de mi ironía y mis risas, de mi carácter positivo, de mi lado alegre. ¡Ahg! Sí, esa también soy yo. </div><div align="justify"> </div><div align="justify">El ying y el yang.<br /><br />A lo mejor tan sólo es que hoy me siento sola. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-87390335178159133082007-10-07T12:52:00.000+02:002007-10-07T12:59:27.305+02:00To Elijah BossenbroekThank you for your beautiful music.<br /><br /><object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7IT7skp3zfQ"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/7IT7skp3zfQ" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><br />Sensitivity and force together. <br /><br />PhiloPhilohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-61554607574610656222007-09-30T13:58:00.000+02:002007-09-30T20:09:05.820+02:00CalmaAcaba Septiembre. Empieza Octubre. Manos a la obra. <br /><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/zcv2-mnWcLc" width="425" height="350" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed><br /><br />Gracias David :-)<br /><br />PhiloPhilohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-8948231396096364702007-07-31T21:24:00.000+02:002007-07-31T21:31:43.919+02:00De vacaciones :-)Bueno, llega agosto y algunos tenemos la mala costumbre de irnos de vacaciones y tomar un descansito.<br /><br />No quería dejar el blog sin esta noticia que nos interesa a todos los que seguimos los samplers de <a href="http://www.lostfrontier.org/" target="_blank">Lostfrontier</a>.<br /><br />Hoy se lanza el sampler 9!!!!<br /><br />Esta noche se hace la presentación en la radio y lo podréis descargar gratuitamente desde su pagina web.<br /><br />Buena forma de empezar agosto con algo refrescante y la labor extraordinaria de los que hacen que esto sea posible y ya que estoy en ello me gustaría decir un par de cosas.<br /><br />Me siento afortunada de tener a estos navegantes musicales a mi lado, aprendo mucho de ellos.<br /><br />La tarea siempre perfecta de <a href="http://www.lostfrontier.org/" target="_blank">lostfrontier</a> (Javier Bedoya) en su página web y en el buen hacer de las cosas, jopé intento buscarle defectos pero no los encuentro, echadme un cable coñe! el tenerle como compañero es para mi una gran suerte.<br /><br />La versión oculta del McGiver de la música, <a href="http://www.ultimafronteira.tk/" target="_blank">Olon</a> (Manuel Lemos), que creo conoce hasta el teléfono de Prince y Madonna. Madre mía que de recursos tiene este hombre para contactar con músicos.<br /><br />The quiet man, el hombre tranquilo, <a href="http://www.articmist.org/" target="_blank">yorssi</a> (Jorge Sergio), que después de una temporada de mudanzas regresa para ofrecernos sus conocimientos musicales a partir de ahora los viernes, de 20.00h a 22.00h. No os podéis perder lo que sabe este hombre!<br /><br />Y el atrapasueños, <a href="http://www.jaumecastejon.com/" Target="_blank">Nimril</a> (Jaime Castejón) que nos pasea entre nubes los domingos.<br /><br />La verdad es que nunca pensé que estaría tan bien rodeada, tanto por los compañeros de navío como por los músicos y oyentes de ‘En el Aire’.<br /><br />Algunos de ellos se quedan acompañándoos este agosto, el resto, regresamos en septiembre con las pilas cargadas para el tercer año de la emisora.<br /><br />Sed felices, cuidaros del calor, sonreíd siempre y hasta la vuelta!<br /><br />:)Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-46537958584792759092007-07-27T13:23:00.000+02:002007-07-27T13:27:09.017+02:00salida de madreMe ha mejorado el día ver esto. Gracias <a href="http://www.enreas.com/" target="_Blank">enreas</a>.<br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/bpV5InLw52U" width="425" height="350" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed><br /><br />Uffffffff !!!!Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-65889622372806437892007-07-18T11:12:00.000+02:002007-07-18T11:28:07.265+02:00eMotive<a href="http://www.nonprofitmusic.org/" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5088462702961671970" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 206px; CURSOR: hand; HEIGHT: 205px" height="228" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTZtnabqA0QpFuGFhV-VEdwW9vreYthjb2G8F_kKwUjzA570E_e0pVGzshwqwYSheBxKWSOU3lRsF-ebg1GUB0zn1h2Tgkfj_Ajr12WxhlPxE0tjDR0pL3DOyMPOutiUCXSD_I/s320/NPM.jpg" width="210" border="0" /></a><br /><div align="justify">Desde el pasado 1 de julio está ya disponible el cd recopilatorio eMotive, editado para Non Profit Music por Only New Age music.<br /><br />En eMotive podemos encontrar temas de David Caballero, Jorge Grundman, Joaquín Taboada y Eduardo Laguillo, todos ellos artistas de NMP.<br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify">Permitidme hacer mención antes que nada al trabajo de NPM, bien merece la pena dedicarle unas líneas de admiración al sello Non Profit Music, que tal y como están las cosas hoy en día en el terreno musical se arriesgan en crear este sello para disfrute de todos y ayuda de muchos, pues Non Profit Music destina su recaudación de la venta de estos CD’s ( ya sean en formato físico o por Inet) a ONG’s dando así un claro ejemplo de sensibilidad y de labor humanitaria.</div><div align="justify">No es fácil la tarea que emprendió Jorge Grundman junto con todos sus miembros en NPM. Muchos deberíamos tomar ejemplo.<br /><br />Vaya pues mi admiración a todos sus integrantes.<br /><br />Dicho esto, el trabajo eMotive, nos ofrece una remasterización de temas de Jorge Grundman, Joaquín Taboada, Eduardo Laguillo y David caballero. Mientras escucho Cliodhna, tema inédito de David Caballero, que componen este trabajo una se deja llevar por el titulo, emotivo.<br /><br />Y ahora que lo pienso, ¿qué mejor que alguien que ha participado para que os cuente qué podeis encontrar en este fabuloso trabajo más que una servidora?!. Os invito a leer la reseña que ha hecho de él <a href="http://gnomusy.blogspot.com/2007/07/disponible-emotive-nuevo-cd-de-non.html" target="_blank">David Caballero en su blog</a>.</div><br /><br />Buenos días a todos :)Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-75936569066839013262007-06-18T01:38:00.000+02:002007-06-18T01:43:27.241+02:00EtiquetasYnetiquetas<div align="justify">Siendo políticamente correcta, diré que lo de las etiquetas me marea ya.<br /><br />En el mundo de la música, actualmente hay tanto manoseo de etiquetas que hasta los propios músicos dudo que sepan qué terreno pisan.<br /><br />Por poner un ejemplo la mismísima new age actual no es ni por asomo lo que generó en su momento en los 80. El minimalismo, del cual hemos hablado ya, el propio Philip Glass declaró que nació y murió en el 63, pero siguen saliendo músicas minimalistas.<br /><br />Y ya si nos metemos en temas electrónicos ( con la escuela alemana, la belga, la holandesa...) llega un momento que no sabes si presentas música electrónica dark o industrial o electrónica gótica medieval (que la hay, dicho sea de paso).<br /><br />En el artículo anterior, <em>paseando por el gótico</em>, no pretendía dar clases a nadie, sólo poner los grupos o solitas que he escuchado actualmente y me han gustado y he ido a sus páginas web para buscar información, la que os puse según los propios músicos.<br />Para remontarme al renacimiento estoy yo!.<br />Pero fijate tu, siempre sale alguien que dice ‘<em>uy no, esto no es tal sino tal de tal’</em>.</div><div align="justify"><br />Esto me hace pensar lo que tantas veces hemos hablado en el chat. ¿Tanta necesidad y concreción del género para qué sirve? ¿Realmente necesitamos saber el género cuando vamos a algún centro comercial a adquirirlo? ¿Existe alguna tienda que coloque cada grupo-compositor en el sitio que corresponde? ¿El vendedor es tan sabio que sabe de todos los géneros y subgéneros que surgen cada día? ¡Porque al vendedor me lo pido para reyes, vamos!.<br /><br />Tenemos la necesidad de etiquetar las cosas, hasta la música lo más correctamente posible. Perfecto. Pues para los que necesitamos de esa información también exijo mi ‘<em>netiqueta</em>’ de no nombrar los géneros si no lo pone en su web explícitamente, ea. Tampoco los compro si no están en su debida estantería con nombrecito claro y por supuesto que el comprador sepa de lo que hablo cuando lo pido. Puestos a ser serios... ejem!<br /><br />Etiquetas, ainsss... mi única etiqueta es mi piel, si algo me emociona, me hace sentir o me hace estar atenta hasta el final de una composición es lo que me vale. Las demás etiquetas... me marean. Es más, como dijo alguien, lo que para unos es una cosa, para otros... otra.<br />Yo con cuatro genéricas me apaño. Disculpen mi ignorancia.<br /><br />Ya lo dijo aquel famoso que nunca recuerdo el nombre, jó!<br /> La vida sin música etiquetada sería un error... o algo así.<br /><br />Ah sí! ¡Isaac, lo dijo Isaac¡ por cierto ‘me pido papa’, ¡ea!<br /><br />Pd. Sin acritud por dior.</div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-49776581550189989402007-04-26T13:11:00.000+02:002007-04-26T14:18:57.960+02:00Paseando por el gótico<div align="justify"><br />Dentro de las ‘etiquetas’ o géneros que podemos encontrar, el gótico medieval-etéreo-neo clásico, que cobra fuerza día a día entre nosotros.<br />Básicamente formado por buenas voces y ambientes oscuros o tristes, con notas bajas que dan fuerza en las composiciones.<br />Entre estos géneros me gustaría destacar cuatro que he descubierto recientemente.<br /><br />Mirabilis. Su primer trabajo ‘Pleiades’ . Grupo gótico-neoclásico, formado por Dru Allen ( de la<a href="http://www.mirabilismusic.com/pleiades.php" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5057693799158788770" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 134px; CURSOR: hand; HEIGHT: 127px" height="132" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVl1JojXu5p6t_Q_E3whAfAUJcV2lKO2FV5FH3djDxFiH1AkLl1vDfWiSo43pMlpTKGlANaEPpBblCJLu3Kbn7TGmapPJElfPSLPFsxvY9q5Qbh41Bq4J26Rclu4FCOQ5rBVno/s320/pleiades.jpg" width="148" border="0" /></a> formación This Ascensión) y Summer Bowman (The machine in the garden).<br />Sus voces son lo más importante en su trabajo. Llevan todo el peso del CD, mientras que los instrumentos, en algunas ocasiones sólo tocan tres notas repetidamente. Por lo tanto, la melodía queda a cargo de las voces. Un trabajo interesantísimo e innovador donde podemos viajar a través de diferentes períodos. Música melódica y rica con toques de clásico, dark wave, etéreo, todo ello englobado en género gótico. </div><div align="justify"><br /><a href="http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=50847568" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5057694507828392642" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 123px; CURSOR: hand; HEIGHT: 123px" height="136" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgql-0P-a-AHo6SbqFj08jwGAhAB9WJXv1M5IaomFwmMQ8bBoIgt08JSBNzDT-vyaEOivdseaYQvPF5ojVnC-VTMQYvLg-CRFW_25vNwk5kB8CWjKGZIRjMHOpI4lrgJ_PvEPPK/s320/chandeen.jpg" width="155" border="0" /></a></div><div align="justify">Chandeen, grupo de origen danés, género gótico etéreo. Después de anunciar su retirada de este género con Echoes, siguen con nuevo trabajo y yo diría que se han alejado mucho de el, entrando más en el pop. Chandeen fundado en el año 1990 por Oliver Henkel y Harald Löwi, con la voz de Aline Akbari ( de orígen iraní) , la cual entra en la banda en el año 91 y a la que más tarde seguiria Anke Schulz.<br />Su música nos ofrece sonidos etéreos y alternativos dentro de un género new wave-electrónico. Ahora afincados en Alemania Chandeen es uno de los grupos más reconocidos en éste país por su sonido. </div><div align="justify"><br /><br />Stoa, grupo etéreo y neoclásico alemán. Urthona y Porta VIII, son los dos álbu<a href="http://www.wormfood.com/music/stoa/" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5057694031087022770" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 121px; CURSOR: hand; HEIGHT: 120px" height="134" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0o6qObsHf7m57AEiMs5Ie3CuPKbJcuV9pV-d-0N4utzt5U2hrcL9-LYFm6qN5t41GAOLszX9BCoI8m4swwOR0y888F_IRs8tIMwkezXKzZfCEnPEaza41X9LGnfaAvesl8gD3/s320/stoa.jpg" width="141" border="0" /></a>mes más escuchados de este trío con una remasterización y rediseños exclusivos.<br />El compositor y arreglista Olaf Parusel lidera a Stoa desde su origen, en 1991, partiendo de una música y filosofía oscura, gótica y medieval, con cabida incluso para los cuentos de hadas. Además de aportar la inspiración y las programaciones electrónicas, Parusel encontraría a musas como Conny Levrov, Mandy Bernhardt, Antje Buchheiser y Christiane Fischer (también chelista) sucesivamente para ponerle voz a su idea. </div><div align="justify"><br /><a href="http://www.elane.org/" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5057695087648977618" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 125px; CURSOR: hand; HEIGHT: 120px" height="120" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgABnZChbumZPiDjfCkmGcQQ_DEaB1hTFMUpAk64nW7Tnv66HfzKLbLKVUUOzPh8zBXuZobWQSrWenIhKaCrY5S4onWBefOX-R6NZBGbxqgYYGiMgOzTdEH1-T6ENX1Z17JwBRA/s320/elane.jpg" width="140" border="0" /></a><br />Para acabar Elane. Formado por Joran Elane, Katrin, Simon, Skalder y Nico .<br />Su género folk gótico-oscuro donde también podemos ver pinceladas de medieval en sus composiciones. La voz de Joran Elane primordial con sonidos electrónicos acompañados de guitarras, tinwhistle, low-whistle, violines y violoncellos. </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Como veis, grupos todos ellos surgidos en Alemania y que cuentan con un sonido en común, aunque las etiquetas sean variadas y de todo tipo, todos ellos nos traen recuerdos góticos del medievo con fantásticas producciones.</div><div align="justify"></div><div align="justify">Philo<br /></div><div align="justify"><br /><br /><br /></div><div align="justify"></div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-32270805668144717792007-04-17T12:30:00.000+02:002007-04-17T16:15:00.962+02:00El minimalismo.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKyQ9HWiZld7YNRrG6pfSAMczDXmpvf1GRuyUaHklj1xDIPeuJqsCqhCgoZ5m8HZPQEBB4pRlNQfv2ZAJro8bq3PR3x3LvTa5DPXFP97uTA0MIIlz9pkSpWKwW1ISZCtu75Nba/s1600-h/violin-bow.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5054344517557332178" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 148px; CURSOR: hand; HEIGHT: 187px" height="236" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKyQ9HWiZld7YNRrG6pfSAMczDXmpvf1GRuyUaHklj1xDIPeuJqsCqhCgoZ5m8HZPQEBB4pRlNQfv2ZAJro8bq3PR3x3LvTa5DPXFP97uTA0MIIlz9pkSpWKwW1ISZCtu75Nba/s320/violin-bow.jpg" width="177" border="0" /></a><br /><div align="justify">Hace unos días, en horario de emisión, y escuchando a Mertens, alguien hizo la pregunta del millón. ¿Qué es el ‘minimalismo’?<br />Yo misma me preguntaba hace tiempo por ello, la mejor respuesta que puedo dar es la que leí en <a href="http://www.filomusica.com/filo25/grana.html" target="_blank">filomusica</a>, escrito por <strong>Pablo Vázquez Gómez</strong> que dice así:</div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><br /><span style="font-size:180%;"><strong><span style="font-size:180%;"><strong>“</strong></span></strong></span>-El origen, historia/s, verdades y mentiras: </div><div align="justify"><br />En absoluto tiene por que ser tan complicado buscar un origen para el minimalismo musical. Muchos se remontan al impresionismo, es decir, a las obras de Erik Satie y su maestro Debussy, un tanto experimentales y meditativas. Otros, sin embargo, se van directamente a la expresión contemporánea y allí citan una gigantesca cantidad de ejemplos, no muy correctos, como Morton Feldman, Anton Von Webern, Karlheinz Stockhausen, etc. Pero casi todos se ponen de acuerdo en un nombre: John Cage. ¿Y porqué? Pues por que Cage creó una pieza musical única e innovadora (pese a ser tan sencilla, a nadie se le ocurrió antes): el 4´33´´, que no poseía sonido alguno durante esa duración. La crítica se apresuró a llamarle minimalista y a postrar a su autor como el tótem de este estilo, cosa que, sin embargo, no es cierta. El propio Cage no se consideraba minimalista, ni él ni ninguna de sus obras (pese a que es una referencia clave para los músicos de la “auténtica” vanguardia minimal y los estudiosos de ella), es más, su 4´33´´, se acerca más a la anarquía que a la forma mínima, por lo que no hay ningún indicio en esta obra para clasificarla dentro de algún estilo. En cuanto a Feldman, su música intentaba reflejar una abstracción que se encuentra presente en los dibujos de su amigo Mark Rothko y en la música de Cage, Webern en absoluto admite comparación con la corriente “mínima”, ni el propio Satie, ya que su música buscaba asemejarse a “miniaturas” musicales, pero no refleja en absoluto la esencia de esta música. Con lo cual es obligación aclarar que estos autores pueden haber hecho alguna obra que parezca minimalista (especialmente los contemporáneos que vivieron el nacimiento del estilo), y que hayan sido “inspiradores” de este término para los críticos o aficionados, pero no para los músicos del movimiento. Es muy improbable, entonces (como se verá después) que la partitura minimalista haya salido de algún entorno serialista, ya que la vanguardia minimal nació como un rechazo de este estilo. </div><br /><div align="justify"><br />Primero, aclaremos el término.<br />Mucho antes que en la música el minimalismo existía en otras disciplinas, tales como arquitectura, moda, pintura, performances, etc. que comenzó con el manifiesto del arquitecto holandés Mies Van der Rohe “Less is more” (Menos es más), aunque en música la mayoría de las fuentes (y compositores) citan a Michael Nyman como el acuñador del término en su etapa como crítico. En esto difiere Philip Glass, uno de los músicos considerado fundador y de los pocos que hoy en día predica con esta corriente, que se lo aplica al músico (y, durante un tiempo, articulista en el Village Voice) norteamericano Tom Johnson.<br />Esta es la definición de minimalismo (sacada de su página web) de este último, que, aunque cita, al igual que su homólogo inglés, ejemplos que poco tienen que ver con la música minimal, se ha convertido en una de las más fiables:<br />La música minimalista es una categoría extendida y diversificada que incluye, por definición, toda la música que funcione a partir de materiales limitados o mínimos; las obras que utilizan solamente algunas notas, solamente algunas palabras, o bien las obras escritas para instrumentos muy limitados, como címbalos antiguos, ruedas de bicicleta o vasos de güisqui. Ello incluye las obras que sostienen un simple gruñido electrónico durante largo rato. Las obras exclusivamente constituidas de grabaciones de ríos o cursos de agua. Las obras que evolucionan en ciclos sin fin. Las obras que instalan un muro estático de sonidos de saxofón. Las obras que implican un largo lapso de tiempo para evolucionar de un tipo de música a otro. Las obras que abarcan todas las alturas posibles a condición de que estén comprendidas entre do y re. Las obras que reducen el tempo hasta dos o tres notas por minuto.Quizás las formas mas antiguas de minimalismo o de reductivismo son en realidad de artistas visuales como Malevitch y de otros adeptos al suprematismo en Rusia y en Polonia, o bien de Mondrian, que trabajó algunos años más tarde en Holanda, con un mínimo de colores y de formas. O incluso de la escuela de minimalismo en la escultura, que , en el curso de los años cincuenta en Nueva York, usa las formas simples de cuadrados y cubos. Artistas como Sol LeWitt y Carl André pertenecen a esta corriente.Las Vejaciones de Erik Satie, con sus 840 repeticiones, y la pieza silente de John Cage, 4'33", constituyen dos primeros ejemplos musicales, a pesar de que este punto de vista no fue extensamente adoptado hasta los años 60 y 70, cuando puede ser observado en numerosos lugares, con la influencia clara de las artes visuales. Los bordones del americano La Monte Young, la serie de Presque rien del compositor francés Luc Ferrari, los motivos repetidos del americano Terry Riley, las texturas diatónicas simples del estonio Arvo Pärt, las composiciones estáticas del compositor polaco Tomasz Sikorski y los cánones rigurosamente circulares del húngaro Làszlo Sàry no son más que algunos ejemplos de la producción de numerosos compositores que han escogido desde esta época explorar el microcosmos en vez del macrocosmos.Ciertos autores han escrito "minimalismo" con una M mayúscula, y han declarado que es la invención de un compositor en particular, de una escuela o de una nacionalidad, pero el término deberá ser considerado como una categoría general, como la "multimedia" o la "música por ordenador", más que como un estilo específico.<br />Nyman, sin embargo, empleo el término para designar a músicos como Terry Riley y otros. Muy recomendable para comprender su aplicación es la entrevista suya con Philip Glass en 1.976 , donde, para definir lo que él entendía como minimalismo en música, aplicó un escrito de Sol LeWitt (“Párrafos sobre el Arte Conceptual”) con otro de Steve Reich (“La música con tanto que proceso gradual”). También es única la antología de textos recogidos por La Monte Young y su esposa Marian Zazeela en “An Antology”, de 1.962.<br />Ahora bien, el origen de la partitura sigue siendo discutible, pero puede percibirse muy claramente. El minimalismo nace con la vanguardia americana de mediados de los 60, los ya nombrados Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass y La Monte Young. Todos ellos han nacido a mediados de los años treinta, tienen tras de sí una amplia formación académica, han trabajado juntos (caso de Riley y Young o Glass y Reich), rechazan el serialismo europeo de la época y, más que en la propia música del estándar clásico, encuentran la inspiración en el clasicismo étnico (por ejemplo: Glass tomó las músicas hindúes de la mano de Ravi Shankar y las aplicó a su propia partitura; La Monte Young bebe del teatro japonés; Reich adoptó ritmos de Ghana, Costa de Marfil y Bali; Terry Riley se remite a los compositores vanguardísticos europeos y al jazz, él y Young son discípulos del hindú Pandit Pran Nath; junto al “supuesto” minimal John Cage, que profesaba el budismo zen y su filosofía).<br />El minimalismo se basa (su composición) en la repetición del material más básico de una obra, sea éste rítmico, melódico,... junto a otras características: vuelta a la tonalidad, simplificación de las formas, empleo privilegiado de los elementos de percusión, etc.<br />Por lo tanto, cabe por fin aclarar términos ya y definitivamente diciendo que, minimalistas, solo son los músicos americanos que cambiaron las ideas desafiando al serialismo, como los ya nombrados (Riley, Glass, Reich, Young), junto a otros que, si bien no han dedicado su música a este estilo, si saben lo que realmente es debido a su labor (musicólogos, críticos, etc.), y han hecho obras (aunque solo sea una pieza, o un disco, como muchos de ellos) para acercarse a este movimiento por que lo conocen profundamente, es decir, aquellos que forman el que se podría llamar minimalismo “de intención” (Wim Mertens, Michael Nyman, John Adams, Penguin Cafe Orchestra), porque buscan este estilo intencionadamente. A partir de ahí, todo lo demás es francamente muy dudoso, ya que se ha pasado por una etapa donde se pretendía llamar minimalista a todo aquello que tuviera una repetición en su partitura o que no tuviese una melodía claramente identificable, y no se debe confundir el término minimalismo (aplicado a la música) con mínima expresión. </div><br /><div align="justify"><br />Bien, a lo que íbamos: ¿cuándo comenzó el minimalismo musical escrito? fácil respuesta. La partitura que se consideró totalmente en este estilo y que fue la que inspiró a los 2 únicos músicos que siguen hoy en día manteniendo esta vanguardia “con pesquisas” (que son Glass y Reich) fue el “In C”, de Terry Riley. Surge en 1.964, como reacción contra la atonalidad académica de esa época. Según Riley, la obra está escrita para “un número indeterminado de instrumentos melódicos”. Así, sobre un pulso constante, que va acompasado con el del corazón humano, cada músico toca una secuencia de 53 motivos, repitiendo cada uno un número no determinado de veces. El instrumentista decide en la interpretación cómo relacionar su parte con las restantes. Consigue una multitud de combinaciones sonoras en la cual los ritmos están en constante cambio, y que puede durar eternamente. Riley, que no sabía lo que acababa de descubrir, dijo de el “In C”: “está música nos ha enseñado un nuevo sentido del tiempo”. </div><br /><div align="justify"><br />-De América a Europa, los principales del movimiento:<br />El movimiento minimalista, como bien se ha visto, nació en los EEUU, a pesar de que su creación tiene una parte intrínsecamente europea (surgió, como se ha explicado, por reacción al serialismo de la escuela alemana de Darmstadt), y al término se le discute su autoría a un inglés, como es Nyman.<br />Vamos a cifrar a los autores más destacados de cada bando.<br /><br />En América:<br />- La Monte Young y el sonido multiétnico:<br />Se define a sí mismo “como una apocalipsis sin principio ni final”. Su obra “Dream House” es un proyecto de permanencia, y su sistema tonal está fraccionado en microtonos al estilo hindú y oriental, reposando en la repetición de un grupo de notas que generan frecuencias armónicas de un único tono. Para él, la función de la pieza repetitiva es, básicamente, no representar nada fuera de si misma. Es el menos conocido de todos, sus discos son un casi imposible de conseguir, y su música se puede tachar como la más complicada y radicalista del movimiento minimal, pero de lo más interesante y distinta. Basta como ejemplo la obra “1960 nº 7”, que se articula en dos notas, si y fa, y tiene una única indicación en la partitura: sostener la nota durante “mucho tiempo”. O en “1960 nº 10”, en la que se pide al intérprete que “dibuje una línea recta y la siga”. Su obra (en este caso plural) más importante es “The tortoise, his dreams, and journeys”, iniciada en 1.966 , concebida dos años antes para que sonase indefinidamente en las antes nombradas “Dream Houses”, las casas de sueño diseñadas para su representación por el propio compositor y su esposa. </div><br /><div align="justify"><br />- Philip Glass, o la eterna fidelidad de un genio:<br />No es el iniciador, como ya se ha dicho, pero para muchos es todavía más, ya que es de los pocos que se iniciaron y no ha abandonado totalmente el movimiento, además de que sus notas siguen resultando originales. Considerado el “abuelo” del minimalismo por aficionados y compositores (ante la “espantada” de Riley, que podía haber sido reconocido más justamente de no haber cambiado de estilo, o la reclusión de Young) que lo veneran y se inspiran en él para componer estructuras, es el más prolífico con diferencia. En su caso, su música está aplicada a un proceso rítmico a las líneas melódicas, lo que le proporciona continuidad y un sinfín de vibraciones regulares, que entrelaza los módulos establecidos. Su obra progresa en una sola línea (”Music in Unison”), y va hacia paralelos desplazados (“Music in fifth”, “Music with changing parts”, “Contrary motions”). Considera que la música debe ser escuchada como un puro sonido que pasa, ya que la concibe como una experiencia del tiempo diferente. Su obra (minimalista) más importante es “Music in twelve parts”, de 1.976. </div><br /><div align="justify"><br />- Steve Reich, el más depurado:<br />Paradójicamente, es el autor que más obras tiene de vanguardia y que puedan considerarse plenamente de estilo “minimalistas”, y que también sigue en activo aunque ha bajado su ritmo de composición considerablemente. Para él, lo que debe caracterizar al proceso musical es que una vez creado marche por sí mismo, y así, la música es un proceso lento y gradual que debe escucharse cuando se genera. La importancia del timbre en este autor y minuciosos tonos modales se rigen en obras como “Piano Phase” (1.967), “Phase Patterns”, o “It´s gonna rain” (1.965), claves en la evolución minimalista, y sus estudios vanguardísticos en grabaciones como “Different trains” (1.988). Sus obras más importantes son “Music for 18 musicians”, de 1.976 (que, tal como su nombre indica, está creada para este número de músicos, que por aquellos años constituían la Steve Reich Musicians), y “Clapping music”, de 1.972, donde solo se oyen cuatro manos que palmean con regularidad y forman una melodía. </div><br /><div align="justify"><br />- Terry Riley, la pérdida de ilusión:<br />Con cierta retórica ecologista, fue el iniciador de la corriente y la partitura minimalista, pero, más tarde, su música sufrió un revés inexplicable que le ha llevado al desprestigio y del que parece estar recuperándose. De realizar el “In C”, ha acabado relacionado con la música electrónica tecno y otras variantes, pero no se puede olvidar esta obra, ni que gracias a ella la música cambió, ni sus relaciones con el Kronos Quartet, ni sus comienzos (“A rainbow in curved air”, “Song for the ten voices of the two prophets”, etc.) que ya han creado historia. </div><br /><div align="justify"><br />- John Adams, entrada tardía pero muy válida:<br />También de formación académica prestigiosa (Harvard, donde se graduó Cum Laude en Música y Composición), director durante años del Conservatorio de Música de San Francisco, estas relaciones, junto a la de otros artistas, le sirvieron para sacar obras como “Nixon in China”, de 1.987, que hicieron subir su fama como la espuma. Pero, su obra más representativa en el minimalismo es “Harmonielehre” (1.985), donde intenta seguir la música repetitiva basada en una armonía tradicional, utilizando la forma de una gran orquesta sinfónica. </div><br /><div align="justify"><br />En Europa:<br />- Michael Nyman, la arrogancia escenificada:<br />Reputado autor de BSOs (que es a lo que prácticamente se ha dedicado desde que conoció al director Peter Greenaway), antes de empezar en este campo, cabe destacar su especial estudio de la música folklórica rumana, sus libretos de ópera, y, sobre todo, su carrera como crítico, que le impulsaron al status “minimal”. De su música, se pueden citar obras como las BSOs de “El contrato del dibujante”, de 1.982 o “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” de 1.989, como aquellas que poseen cierta carga psicológica y que respiran el aire de la partitura mínima, pero que están muy asentadas en estilos musicales anteriores, ya que de todos los europeos es el que más relaciones establece con la música americana, que la considera única en su contexto. Así pues, como compositor minimalista tiene poco que decir, ya que con la mayoría de sus obras que no son para filmes (“The kiss and other movements” de 1.985, etc.) ocurre, al igual que con los “presuntos” minimalistas ingleses, que, en su afán por unificar el arte y sus etapas, se acercan más a otros ismos, como el expresionismo o el romanticismo, pero no al minimalismo propiamente dicho. </div><br /><div align="justify"><br />- Gavin Bryars, una obra mayor:<br />Gavin Bryars tiene en su haber una de las mayores obras representantes del minimalismo europeo, y de las únicas del Viejo Continente que se pueden adscribir con todo derecho a este estilo, que es “Jesus blood never failed me yet”, de 1.974, y que consiguió plenamente acertar con la forma que sus otros compañeros no consiguieron concretar. En ella se oye la voz de un vagabundo repitiendo esta frase continuamente, lo cual parte de un documental de Alan Power, donde Bryars, que ayudó a su amigo a hacer la mezcla, hizo un loop con una parte de la canción y fue introduciendo progresivamente distintos instrumentos, creando así una voz repetitiva, única, que caló hondo en las conciencias de quienes han compartido su escucha. Se le puede otorgar, perfectamente, el título de obra cumbre en el minimalismo europeo y lo que éste quiere representar. </div><br /><div align="justify"><br />- Wim Mertens, musicología aplicada sin caer en la pedantería:<br />Admirador de Reich, Glass, Nyman, escritor de un libro clave para comprender la vanguardia norteamericana (“American Minimal Music”, 1.980), su música surge a principios de los 80, creando un estilo que, basándose en la circularidad sonora, desmarcándose del americano, es mucho menos árido y agradable de escuchar, lo que favorece también a las ventas. Debido a esto, su obra se ha querido encauzar a otros estilos con los que nada tiene que ver, al igual que con otros compositores, por parte de pésimos críticos y falsos periodistas que pretenden con ello ganar dinero fácil. Su principal obra es “Jérémiades” (1.995), en la que utiliza su propia voz acompañada del piano.<br />Cabe decir, como ya se ha repetido antes, que este movimiento no pudo calar muy hondo en Europa debido a la mala unión que se hizo con otros géneros, pero hay un puñado de músicos que también hay que tener en cuenta, y que, aunque no formen parte del estilo clásico propiamente dicho, si han tenido relación directa con él y lo practican. Uno de ellos es Brian Eno, famoso productor, que ha aplicado la técnica minimalista a sus composiciones electrónicas, consiguiendo buenos resultados, y que ha trabajado con Glass. </div><br /><div align="justify"><br />En España:<br />El minimalismo (como el resto de vanguardias sonoras) tuvo poca presencia en España, pero alguna bastante importante. Como, por ejemplo, Eduardo Polonio, que participó en el estreno mundial de “In C”, y que estudió en Darmstadt junto a Stockhausen, tiene importantes obras como “Para una Margarita Ronca” o “Rabelaisiennes”.<br />El valenciano Llorenç Barber también intentó la experimentación por medio de las obras de La Monte Young, como el singular concierto para campanas “Tintinábules”.<br />Y en Barcelona, surgirían músicos como Carles Santos, importante por su música diferente a toda cuanta se está haciendo en el país y que sigue de plena actualidad con su último disco, “L´adeu”. </div><br /><div align="justify"><br />-El minimalismo en la actualidad:<br />Hoy en día, algunos (los más desorientados) citan una tercera generación, la formada por músicos como Geoff Smith, etc. Otros defienden el estilo e intentan modernizarlo llamándole “rock de cámara” (¿?), englobando autores como Goudé, Tiersen, etc., aunque muchos no se merecen, desde luego, esa horrible denominación. Otros predican el llamado postminimalismo o minimalismo feliz, y que engloba una serie de grupos belgas, franceses y holandeses que intentan seguir el estilo de la Penguin pero que nada tienen que ver con la corriente minimal.<br />Como bien dijo Nyman, el minimalismo hoy en día ya no existe, desapareció cuando los respectivos fundadores fueron cediendo el paso o cuando abandonaron su dedicación exclusiva para probar con otros estilos (caso de Riley), o dedicarse a un campo musical diferente. Por lo tanto, hoy puede que muchos músicos sigan experimentando con la estructura minimal, pero no son lo que en aquellos tiempos fue el auténtico sonido minimalista, lo que no les hace perder su interés y su mérito, aun así.<br />De todos modos, cabe tener el minimalismo como algo importantísimo y, si de hecho es hoy en día cuando por fin se empieza a valorar, fue por que gracias a él se acabaron las aburridas composiciones de casi tres siglos de música tonal y se callaron las bocas de los más ignotos (compositores y aficionados), musicalmente hablando. Con lo que es muy recomendable escuchar música de Nyman, Mertens, Glass, etc., para descubrir que la música clásica y la vanguardia nunca mueren. <span style="font-size:180%;"><strong>“</strong></span></div><div align="justify"><strong><span style="font-size:180%;"></span></strong> </div><div align="justify"><strong><span style="font-size:180%;"></span></strong></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;">Si has llegado hasta aquí no dudo que gustas del minimalismo y te interesa el tema. Espero que te haya sido de ayuda o de mera información curiosa. Agradecer a <strong>Pablo Vázquez Gómez</strong>, guionista y articulista de <a href="http://www.filomusica.com/filo25/grana.html" target="_blank">Filomúsica</a> este articulo que apareció en su edición numero 25, en febrero del 2002 en su edición por internet.</span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-size:85%;">Que paseis buen día. :-)</span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-size:85%;">Philo</span></div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-11136949013157974802007-03-22T19:46:00.000+01:002007-03-22T19:48:16.283+01:00Porque síPorque lo necesitamos.<br /><br />Porque lo necesito.<br /><br /><br /><object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/i1xnVDiV9xE"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/i1xnVDiV9xE" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><br />Gracias :)<br /><br />PhiloPhilohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-3742379529924776812007-03-21T12:31:00.000+01:002007-03-21T12:38:07.870+01:00Lostfrontier sampler7<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGWHc62cYDgn7ezasLJiLBwXMALR_ow9D0N7J1E6lTqxNuDL1l7TC41QmkINNlfg5pnE4XhpF8nqPrv0ap-qBY7B4Qhyphenhypheny8YRNqaKTkyYfEYdiQbojPjx-D1lFmmaPgPR68bNgR/s1600-h/sampler_07_cd.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5044339462522162898" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGWHc62cYDgn7ezasLJiLBwXMALR_ow9D0N7J1E6lTqxNuDL1l7TC41QmkINNlfg5pnE4XhpF8nqPrv0ap-qBY7B4Qhyphenhypheny8YRNqaKTkyYfEYdiQbojPjx-D1lFmmaPgPR68bNgR/s320/sampler_07_cd.jpg" border="0" /></a> Y van siete! </div><div align="justify"><br />A las doce de la noche se lanza el <a href="http://www.lostfrontier.org/home.html" target="_blank">Sampler7 de Lostfrontier</a>. Desde hace un tiempo se nos regala la posibilidad de descargar algo con calidad para nuestros oídos, no os lo podéis perder.<br />Con esfuerzo se pueden conseguir cosas que casi parecen imposibles, aunar en un cd a compositores de la talla de David Anthony Clark, Paul Mounsey, Mars Lasar, Priscilla Hernández... entre otros. Todo esto contando con el producto gratuito y con los permisos de los compositores, un gran trabajo que cuesta lo suyo!. Ponerse en contacto con el autor, contarle el proyecto y que éste acceda a ceder un tema.<br /><br />Podría comentaros todo el contenido del sampler7, pero prefiero que sea una sorpresa para vuestros oídos. Esa sorpresa es gratuita, por tanto, prefiero que así sea.<br /><br />Vaya mi enhorabuena tanto a Javier Bedoya, como a Manuel Lemos y Jorge Sergio, artífices todos ellos de este proyecto que cada día cobra más fuerza entre las comunidades que gustan de el material que nos ofrecen.<br />Me siento tremendamente orgullosa de contar con ellos en la emisora, su constancia, su tesón son para mi una referencia. Ellos me enseñan cada día cómo se forma un buen locutor de radio, manteniéndome informada, mostrándome novedades y presentarlas con la pasión que se siente cuando uno sabe que su contenido es bueno, es fiable. Me dan confianza.<br /><br />Aconsejo a todos que escuchéis <a href="http://www.lostfrontier.org/home.html" target="_blank">Sampler7</a>, luego me contáis . </div><div align="justify"><br />Recomendable.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Philo</div><div align="justify"> </div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-31957129749105548762007-03-15T13:35:00.000+01:002007-03-15T13:57:03.217+01:00La voz.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGae8d8nOOHFdpTYrxphA5tkh8eKEs44VMZIsOXk849Gp0pnvzYkaQ8n9aDeNxJQhtSrRYiMoFJnk6hGAhJyJjGaN8stNdPRhvaWqDUqtdqW13hx2j6_eV6FfBg8TiXJhnj12x/s1600-h/lisagerrard.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5042131518914323970" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 138px; CURSOR: hand; HEIGHT: 210px" height="193" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGae8d8nOOHFdpTYrxphA5tkh8eKEs44VMZIsOXk849Gp0pnvzYkaQ8n9aDeNxJQhtSrRYiMoFJnk6hGAhJyJjGaN8stNdPRhvaWqDUqtdqW13hx2j6_eV6FfBg8TiXJhnj12x/s320/lisagerrard.jpg" width="138" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify">¿No os ha pasado alguna vez que vuestra mente se bloquea cuando escuchais por primera vez una canción? </div><div align="justify">El tema es de <a href="http://www.lisagerrard.com/" target="_blank">Lisa Gerrard</a> y ejerce ese efecto en mi. Profunda, inquietante, nostálgica, elevada, intensa... muy profunda.No desvelaré hasta ésta noche qué tema me ha producido tal estado. </div><div align="justify">Es como un bloqueo interno, como si mi cuerpo me pidiera estar sólo por el tema que suena, percibir todas las notas y no perderme un sonido. Me quedo mirando a un punto fijo y nada existe, sólo ese tema y yo. </div><div align="justify">Todo permanece quieto, hasta el tiempo, incluso escribir me cuesta horrores. Y pongo ese tema una y otra vez, disfrutandolo a cada segundo. Me envuelve una nostalgia rara, una quietud interior que ha veces me asusta, un no existir pensamiento alguno. Me dejo acunar por la melodía. Me pide escribir pasados unos minutos.</div><div align="justify">"La tempestad se ha vuelto calma. Donde antes había nubes ahora luce el sol y una brisa que agradezco. Las olas van muriendo en la arena indicando el final de su viaje, para recular y volver a la esencia. </div><div align="justify">El horizonte marca mi límite, no veo más allá. La lluvia ha empapado mi cuerpo. Sólo me permito esta quietud, necesaria, nostálgica y me dirijo hacia el centro de mi misma. El horizonte marca el límite. </div><div align="justify">El sol seca lentamente, y me mantengo de pié ante el para facilitar su tarea. Mientras, mi vista alcanza a ver una barca allá a lo lejos. El aire mece mi pelo. El mar me susurra y mi respiración me da sal. </div><div align="justify">Cierro los ojos y la paz me envuelve. Nostálgica, agradable, sentida, bendita por el instante de las decisiones. </div><div align="justify">Es hora de volver a casa. </div><div align="justify">Doy media vuelta y emprendo mi camino."</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-80759864972453207422007-03-06T12:20:00.000+01:002007-03-06T14:52:48.194+01:00Jordi Lluís Rigol<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPsCmJU7jTDPUrq3s6XieMC63eGRBN55l_ABP2f6LVMWFBudFe_-27t2ddTvcMh_47f2fzOnDshwp65Efs0rgs2g9kvWP76FfcUnA3lyQJa5BV7i2-3fetiJywJAhs_UQJX0FX/s1600-h/JLR.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5038770186637675890" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 148px; CURSOR: hand; HEIGHT: 182px" height="240" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPsCmJU7jTDPUrq3s6XieMC63eGRBN55l_ABP2f6LVMWFBudFe_-27t2ddTvcMh_47f2fzOnDshwp65Efs0rgs2g9kvWP76FfcUnA3lyQJa5BV7i2-3fetiJywJAhs_UQJX0FX/s320/JLR.gif" width="226" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify">Compositor, pianista y director, Jordi Lluís Rigol nace en Barcelona y realiza su formación musical en la misma cuidad, en Mallorca, Inglaterra y Holanda. En Amsterdam estudia dirección de orquesta, coral y piano en el Sweelinck Conservatorium. Es autor de cantatas para coro infantil y conjunto instrumental que fueron estrenadas en Barcelona y de obras corales como la <em>Misa Brevis</em>, el <em>Aleuia</em>, <em>Pater Noster</em> y <em>Magnificat</em>. </div><div align="justify"></div><div align="justify">Su trabajo creativo con el piano ha quedado grabado en los <strong>cd's</strong> <em>Entre Miralls</em> (1998), <em>Mínim</em> (2000) <em>Seda</em> (2004). Ha participado en el festival de Teiá y actuado en diversos escenarios. </div><div align="justify">Actualmente participa como organísta en el espectáculo <em>LLum i Mistèri</em> ( luz y misterio) en la Basílica de Sta. Maria del Mar de Barcelona, interpretando su música. </div><div align="justify">Esta es una breve introducción al trabajo que hoy me gustaría recomendar. </div><div align="justify"></div><div align="justify">Hace unos días, mi gran amigo y periodísta musical Albert Reguant ( Planeta música TV3) me recomendó este trabajo. Dada la experiencia y el buen hacer de Albert, no dudé ni un segundo. </div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-KTOfnatV28gqp5S0zJlvkMhy6Lxp177sqRK4At_m1Y18wtCmbbQ_0zMoFcHVAVc9r5pLQTM7Ny0HfNW6IoDuJzmyNesCUnanmb8e0txUGsrh-J51X7dyyc3jAxDeF7a6Lq9/s1600-h/minim_JLR.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5038770740688457106" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="143" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-KTOfnatV28gqp5S0zJlvkMhy6Lxp177sqRK4At_m1Y18wtCmbbQ_0zMoFcHVAVc9r5pLQTM7Ny0HfNW6IoDuJzmyNesCUnanmb8e0txUGsrh-J51X7dyyc3jAxDeF7a6Lq9/s320/minim_JLR.gif" width="151" border="0" /></a><br />Ayer en el programa de radio pude presentar a este magnífico compositor, Jordi LLuís Rigol, en dos de sus trabajos, Seda y Mínim ( Mínimo).<br />El trabajo Seda es apasionante, composiciones minimalistas con una gran carga emocional, apasionadas y localizables en las manos de este gran compositor. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR33wYpPMs9mYcVJBW4IdEFAaH_pINE9ZZ141HTKb_vWolNgm75H4jdFmqRacUrYlhCXYfcZcA6XtF750fzqZXNE8MKXVI7e9LWJ5L3m5wYoDrkEOXz68QHQopT-1mR_KpJqvv/s1600-h/seda_JLR.jpg"></a></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR33wYpPMs9mYcVJBW4IdEFAaH_pINE9ZZ141HTKb_vWolNgm75H4jdFmqRacUrYlhCXYfcZcA6XtF750fzqZXNE8MKXVI7e9LWJ5L3m5wYoDrkEOXz68QHQopT-1mR_KpJqvv/s1600-h/seda_JLR.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5038770521645124994" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 133px; CURSOR: hand; HEIGHT: 130px" height="155" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR33wYpPMs9mYcVJBW4IdEFAaH_pINE9ZZ141HTKb_vWolNgm75H4jdFmqRacUrYlhCXYfcZcA6XtF750fzqZXNE8MKXVI7e9LWJ5L3m5wYoDrkEOXz68QHQopT-1mR_KpJqvv/s320/seda_JLR.jpg" width="200" border="0" /></a></div><div align="justify">Los que vivíis en Barcelona teneis la enorme suerte de verlo en directo en el espectaculo arriba mencionado, como organísta. Una servidora, desde luego, si pasa por Barcelona pronto, os asegura que no se perderá dicho evento. </div><div align="justify"><br />En Mínim está la fuerza introspectiva de Jordi Lluís, momentos plasmados en composiciones marcadas por los cambios de ritmo, el intimismo y la explosión de color, mostrándonos visiones panorámicas, ostinato, dramatúrgia, la luz, la playa solitaria, después de la lluvia... danza sóla, una ejecución impresionante frente al piano, majestuosa y llena de sensibilidad. </div><div align="justify">Qué quereis que os diga, partiendo de la base que a mi el piano me apasiona, me resulta impagable el hecho de encontrarme con un compositor de esta altura y conocimiento. Verlo en directo sería fantástico.</div><div align="justify"></div><div align="justify">Un trabajo para quitarse el sombrero. Los que gusten de Mertens, tened a buen seguro que este trabajo os llenará el alma. Os lo aseguro. Espero pronto conocer a Jordi Lluís y darle las gracias personalmente por su trabajo. </div><div align="justify"></div><div align="justify">Por cierto, todos aquellos que querais tener su trabajo tendreis que buscar bien. Si no lo encontrais ya sabeis, poneros en contacto con una servidora y os facilitará los datos. Encantada de hacerlo. </div><div align="justify"></div><div align="justify">Altamente recomendable. </div><div align="justify">Buenos días a todos. :-)<br />Philo</div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-17907326041993736422007-03-05T13:40:00.000+01:002007-03-05T13:50:04.579+01:00Marcomé (Canada)<div align="justify">Llega mi lunes alegre, sí, ya sé que muchos de vosotros encontrais el lunes el peor día de la semana. Para mi ya hace mucho tiempo que el lunes me encanta, siempre me han resultado muy productivos los lunes, que le vamos a hacer!. Es el principio. Asi lo veo, como el principio de una nueva semana, algo que empieza, y que por lo tanto, debo poner toda mi energía. </div><div align="justify">Este fin de semana me escribió Laurie, desde Canada, una oyente de la emisora que me recomedaba que escuchara a alguien de su país. Lo hice. </div><div align="justify">WOW! </div><div align="justify">En el programa de hoy lunes, en la emisora, os presentaré el trabajo de <a href="http://www.marcome.com" target="_blank">Marcomé</a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGnd_vwsmagz2aIdLGB3RsT7XR49LNVOmPimLcWFFkt-v0RLO-jE9weAKt5p3v7oJ0XelE4mdXoqz_IP8D2qyWUp_SZ96FRth6aD4Sim2RsBXWcwFWR7kMkfkNmfOl_vuH7N86/s1600-h/marcome.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5038419872419824194" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGnd_vwsmagz2aIdLGB3RsT7XR49LNVOmPimLcWFFkt-v0RLO-jE9weAKt5p3v7oJ0XelE4mdXoqz_IP8D2qyWUp_SZ96FRth6aD4Sim2RsBXWcwFWR7kMkfkNmfOl_vuH7N86/s320/marcome.gif" border="0" /></a>. </div><div align="justify">Cantante y compositora (también a los teclados, arreglos y programación). Su experiencia como ingeniera de sonido le da una ventaja única sobre otros artistas que trabajan en el género de música instrumental y ambiental, al dominar el camino del estudio de grabación y ser capaz de experimentar a menudo y extensamente, conducida por su intuición y dedicación a su arte acompañada de su curiosidad implacable, todo impulsado por su incuestionable trabajo. </div><div align="justify"><a href="http://www.marcome.com" target="_blank">Marcomé</a> ha colaborado con varios artistas reconocidos mundialmente como son Diana Krall, Le Cirque du Soleil, Yes, Pat Metheny, Tom Waits... etc. </div><div align="justify">Su voz es su autenticidad, me han dicho que es como escuchar el mar en la voz de Marcomé, una voz pura y fuerte. Una reverb y time delay justo para acabar de mostrar su voz etérea. En su trabajo 'River Of Soul' nos encontramos toques de música árabe (como en el tema Arábiga), paseos por africa, momentos de chill out, guiños al jazz, pero sobretodo impecable y muy viajero, alerta al tema 'Nostrie Tiempo', dieciseis minutos de respiro para el espíritu. </div><div align="justify"></div><div align="justify">Marcomé escogió a Michel Robidoux (Robert Charlebois, Leonard Cohen) como su co-productor y Ian Terry como su ingeniero del sonido. Con ellos consiguió la fusión de sonidos del Este con algo de jazz y sensibilidades de música ambientales, anclándolos con percusiones de world music. </div><div align="justify">Un trabajo muy ambiental. Novedoso, fresco, emotivo, alegre, etéreo, un sonido capaz de adentrarte en el pensamiento más bello, o bien dejarte llevar con los ojos cerrados. Me quedo con la descripción anteriormente hecha, es como escuchar el mar, como adentrarse en un viaje oceánico y oler la sal, que te golpée la brisa fresca de la mañana, que te acúne el oleaje emocional, que te llena de energía, esa energía que dices waahhhhhhhh!! que bien este aliento para el espíritu. </div><div align="justify">Un buen trabajo para empezar este lunes. </div><div align="justify">Buenos días a todos. :-)<br />Philo</div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-17888418056075488072007-03-02T11:32:00.000+01:002007-03-02T12:33:52.232+01:00<"_blank"><div align="justify">Hay notas que sabes que te acompañarán el resto de tus días. Están dentro de esos temas atemporales, que pasan toda clase de estaciones y permanecen.<br /><br />Hay melodías suaves y acompasadas, que te lanzan a un viaje imprevisto, lleno de sorpresas y con la sonrisa apunto de nieve, melodías perfectas, que lucen impecables sus colores y su textura, melodías en las que sabes que nada puede decepcionarte, las que no fallan nunca. Las hay percusivas y rasgadoras que te congelan los sentidos y tan sólo te permites mantener el oído alerta esperando el cambio para que te atrape y sucumba tu cuerpo, y un escalofrío recorra todo tu ser, fundiéndote en ese clímax, melodías también perfectas, de las que vas a buscar la reacción expresamente, para que te muestre la emoción que plasmó el compositor al ejecutarlas.<br /><br />Las hay de muchos tipos , permanecen y conviven juntas, cada una en su lugar, formando un todo. Imprescindible cada una de ellas en su momento adecuado.<br /><br />La vida sin música sería un error.<br /><br />Sí.<br /><br />Definitivamente.<br /><br />Sí.</div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12220603.post-12872075710945736042007-02-16T11:49:00.000+01:002007-03-02T11:32:09.892+01:00A Olga<div align="justify">Se suspenden tus muñecas para comprobar el tacto suave de tus dedos frágiles, en notas que rozas. Golpean tus silencios profundos destilando aromas de niñez ocasional en toque casi miedoso, en el instante de la única tecla.<br />Elevas el sonido bajando los dedos y su rapidez te hace ser etérea entre el aire que respiras.<br /><br />Tu cuerpo frágil permanece sentado ante la belleza que emanas, mas... imagino tu mente expandiendo colores de la vuelta atrás en el tiempo, esa vuelta que no existe más que en sueños, pero que hace sobrevivir en forma de fantasía, a la que me llevas cuando correteas por esas calles blancas y negras mostrándome tu agilidad y tu talento en la forma más bella para mi, en la forma más bella para ti, tu libertad.<br /><br />Mientras correteas con tus dedos mis ojos no paran de seguirte y mi sonrisa se muestra admirada ante ti. Avanzan en el camino que tú les mostraste y obedecen a tus impulsos bellos aprendidos tiempo atrás en el ahora.<br /><br />Sigue avanzando, sigue, no pares ni temas a lo que viene, no detengas tu fuerza en un empeño imposible, adelanta el sonido, hazlo crecer y luego muéstramelo, como haces ahora, con sus silencios, con su calma, con su increscendo y su pasión, todo ello ahora... que es lo que importa.<br /><br />Aquí me tienes, agarrada a tus notas, mirando tu fragilidad, contemplando tu belleza, convirtiéndome en tecla contrapesada al compás de tus dedos.<br /><br />Aquí me tienes, admirándote. :-)<br /><br />Philo</div>Philohttp://www.blogger.com/profile/11253192456852566645noreply@blogger.com3