En el aire

¡Y vamos a por los cinco!

2009-09-28T17:13:00.007+02:00

Empezamos la quinta temporada de emisiones de nuestra emisora 'En el Aire'.

¡Daros las gracias por vuestro apoyo!

Hoy Lunes 28 sept. , a las 22.00h. , emisión en directo del programa 'Ni una palabra de esto a nadie'.

Presentaciones y lecturas.

Os esperamos.

:-D

P.D. Tengo mucho que contar, demasiado que escribir y más que agradecer.

Gracias a todos y cada uno de vosotros.

Philo

Y seguimos En el Aire.

2008-11-11T19:37:00.001+01:00

Con cambios de horarios que se reflejan en la web.

Gracias a todos :-)

Día a día

2008-01-25T20:38:00.000+01:00

Me falta tanto tiempo para conocerte, para dedicarte la atención que requieres... Me falta tiempo para reconocer tu pasado, para si así lo requiere, abofetear tu presente, tu pérdida de tiempo en las banalidades de la creatividad. Me falta tiempo para descifrar todo tu entramado de siglos, averiguar tu esencia, descubrir tus fundamentos, anotar tus secretos y guardarlos bajo la llave de la ternura, esa que me lleva a ti.

Me sobra todo cuando me sumerjo en ti, tan sólo mi aliento es necesario. Me sobran el tiempo y las estaciones. Tu invisibilidad no me hace necesaria la mirada, ni el tacto, ni los aromas, tan sólo el sentir mi respiración pausada y el disfrute de tu presencia audible.

Acudes con tu rezo cada día, me incitas a preguntarme una y otra vez dónde reside tu poder y necesito saber si en realidad mis batallas internas se decidirán algún día a no mostrarte ante los demás, tenerte sólo para mi. Renunciar a todo y ser exclusiva para ti, pues ante ti me rindo.

Te presentas cuando menos lo espero. Me sacudes el alma y te apoderas de mi ser sin previo aviso. A veces tus efectos me duran días, otras apenas unos minutos, como bálsamo de miel y limón para mi garganta.

Aunque debo decir que muchas veces soy yo la que te busco .

Ven ternura ante mi súplica, ven.

Descubriendo a Roberto Cacciapaglia

2008-01-16T19:04:00.000+01:00

En cuanto escuché la primera composición de Roberto Cacciapaglia supe que me engancharía su forma de trabajar.

Nacido en Milán, diplomado en composición por el conservatorio ‘Giuseppe Verdi’ Roberto cuenta con más de diez trabajos editados bajo su nombre, sin nombrar las numerosas colaboraciones que ha realizado con cantantes de su país, Italia.
Desde trabajar con Franco Batiatto entre otros, pasando por spots televisivos, recopilaciones para trabajos en la investigación de la música, documentales, cine y óperas contemporáneas, estas últimas dificilísimas de encontrar puesto que ya deben estar descatalogadas.

Pero quisiera centrarme en sus dos últimos trabajos. ‘Incontri con l’anima’ y ‘Quarto tempo’.
Dos cd’s muy similares, donde la base siempre es el piano de Roberto, desde el cual van sumándose voz de soprano, percusiones opacas, un leve toque de electrónica que le confiere al trabajo algo de esencia actual y como no... violines y violoncelos que acompañan el recorrido por estos dos trabajos. Frescos, alegres, espirituales, acompasados, algunas melodías tiernas en su comienzo que van elevando el grado de intensidad a medida que avanza hacia el final. Otras ligeras y sencillas como un paisaje en fotografía, cálido y simple, buscado y agradecido.

‘Incontri con l’anima’ es un trabajo de esencias, de placeres y demandas, de silencios rompedores y de grandeza en el clímax. Notable en texturas espirituales y con sabor dulce, con toque acolchado porque entre el, uno se siente cómodo, agradecido y pleno.
En este trabajo es donde Cacciapaglia más invierte en la voz de la soprano, en justa medida, en el tiempo justo.

'Quarto tempo’ es un recorrido por la sensibilidad del autor, dejándose sentir más su soledad con el piano tan sólo acompañado en momentos por cuerdas que el sitúa en su camino. Nos ofrece su forma de apasionarse, su entrega y sus cualidades más estimadas por mi; sencillo, seguro y firme.
Por momentos, me invaden las melodías y nada me sobra, nada de él; ponerme a leer un libro me resulta imposible con la música de Cacciapaglia, si lo hago, acabo mirando cualquier cosa, la nada, embobada y absorta en su música.

Hablar de Roberto Cacciapaglia es hablar de una generación de músicos casi desconocidos, pero que si los descubres forman parte de tu vida para siempre (ahora pienso en Batiatto).

!!!Tanti auguri Roberto. Bravo, bravissimo¡¡¡

Su trabajo en España no está editado, por lo tanto, deberemos recurrir a internet para su adquisición. Y si teneis alguna duda ya sabeis, os poneis en contacto con la emisora 'En el Aire'

Sinead ¿recuerdas aquel día?

2008-01-10T12:18:00.000+01:00

Miro hacia atrás, justo hace 17 años y vuelvo a verme en la misma posición, como si fuera algo cíclico, algo que hay que retomar para arreglar o retocar.
Me asusta tener que tomar el mando y hacer frente a algunas cosas. Lo mismo que hace 17 años, pero por suerte, en ese tiempo, tomaron el mando por mi y yo sólo tuve que decir ‘sí o no’.
Muy diferente.

A veces, la toma de decisiones no es justa para todos, ayer alguien me dijo que a veces la amistad y el agradecimiento está reñido con la verdad. Cuanta razón en estas palabras.

He decidido dar el primer paso ante lo que no solucioné hace años, tomar las riendas de lo que quiero hacer, aprendiendo cada día, agradeciendo cada día pero intentando que mi verdad también salga de mi.

Decidí quitar los post de comentarios en este blog. Las cosas no se hacen porque sí. Todo tiene su motivo.
Algunas veces, los ‘comments’ pueden influir a la hora de transmitir lo que pretendo contar. Ya sea positiva o negativamente. Mi opción, pues, es que no haya comentarios.

¿No es cosa extraña que de tantos poetas que han hecho himnos y cánticos en honor de la mayor parte de los dioses, ninguno haya hecho el elogio de Eros, que sin embargo es un gran dios? Platón, “Simposio (Banquete) o de la erótica”, Diálogos,1975, p. 354

Nota- Siempre se puede recurrir al mail y esta opción de los comments es tan sólo temporal.

Let me fall

2008-01-08T13:04:00.000+01:00

La belleza de un cuerpo contorsionado, el equilibrio de varias formas ejecutadas con una coordinación extraordinaria, el vaivén entre risas y asombro, incredulidad y deleite para la visión de espectadores apoderados de las danzas.

La perfección llevada a sus límites horizontal y verticalmente al compás de un ritmo trepidante unas veces, lento otras, para que el vuelo nos simulara que nunca acaba la escena que admiramos.

El color, el decorado, las ropas, las caras pintadas con extremo cuidado cual geisha el día de su iniciación.

Todo en perfecta armonía. Fuego, tierra , aire, agua.

Un espectáculo en el que cada uno de sus participantes llevan a sus espaldas horas y horas de ensayo, práctica, sufrimiento y alegría a la vez. Cada ocasión que me brinda poder ver uno de los espectáculos de Cirque du Soleil me fascina todo lo nombrado con anterioridad.

Un esfuerzo enorme para presentarnos la belleza que nos ofrecen en sus espectáculos.
Admirable.
Un espectáculo audiovisual de lo mejor que podemos ver hoy en día en el mundo del circo.

Nacido de la idea de Guy Laliberté en 1984, en Québec (Canadá), Cirque du Soleil se erige como el mayor espectáculo audiovisual del momento. Un sueño hecho realidad.

Por doquier en el circo vemos fragmentos de la celebración

de la religión más antigua del mundo; los sacramentos al cuerpo

que es capaz de comportarse como un espíritu...

El vuelo era la preocupación de nuestros antepasados chamanes mucho antes de Kitty Hawk.

El impulso de ver el cuerpo espiritualizado, de volar,

de quebrar la tiranía de las leyes de Newton...

anida en nuestros huesos.

Stephan Larsen, The Mythic Imagination.

Cuatro días una causa

2008-01-03T13:43:00.000+01:00

Quien me iba a decir a mi que la publicidad de la televisión me iba a enseñar más sobre música que algún programa (si lo hubiera) de música alternativa, que no sea a altas horas de la madrugada.

Lo que voy a contar es cierto, me ha pasado hace escasamente una semana.

Durante los anuncios de televisión de telecinco, salió un spot sobre el apoyo a la música clásica dentro del espacio de la cadena dedicada a ‘Doce meses doce causas’.
En ella se podía ver a músicos en la calle, tocando y de repente un cuarteto de cuerdas ( o un quinteto, ya no me acuerdo) empieza a interpretar un vals precioso.
¡Uah! Enseguida llama mi atención. Como soy curiosa y las cosas que me gustan las busco ( cosa que les pasará a cientos de personas) me siento en el ordenador y empiezo a buscar referencias sobre dicho tema de música clásica. Me encuentro con varios foros, preguntándose lo mismo que yo y sin obtener respuesta.

Ya metida en situación me digo: ‘ Esto se arregla llamando a telecinco’
Dicho y hecho.
Me atiende una señorita muy amable que me dice que me va a pasar con la responsable de dichos anuncios ‘Doce meses, doce causas’ , la ‘Srta. B’.

Hablando con la ‘Srta. B’ me pide nombre, de donde llamo, porque mi interés, blablabla... Cuando llegamos al asunto, me dice que se trata de un cover hecho ‘especialmente’ para el anuncio. Bien, digo yo, ¿podría darme el nombre del autor y la música que suena? Imposible, no están autorizados. Ok, pero me podrá decir al menos el nombre de la pieza, que digo yo tendrá un nombre y un autor original. Imposible, no están autorizados.

¡¡Toma ya causa!! ¡¡ Me dices que apoye a la música clásica y no me dices de quien es esa maravilla, así nos va, vamos apoyando!!! Podrían poner un rotulito abajo citando el autor, no cuesta nada ya que apoyan ¿no? Porque están apoyando... no poniendo trabas. Aigh! :-(

Pero la ‘Srta. B.’ no me conoce, no. Jejeje.
Ella no sabe que dispongo de algo muy importante: inquietud, paciencia, pasión y sabiduría.

La inquietud la paciencia, la sabiduría , la pasión... ay ‘Srta. B’. El efecto dominó, ‘ oyentes y compositores que saben qué es la pasión por la música, sea clásica o de otro tipo, y que se lleva dentro ’.
Entre todos reunimos los requisitos. La fuerza nos acompaña.

Así que lance en el chat la pregunta, y ya mi amigo Jito dijo que el ponía en marcha su motor de búsqueda.
¡¡JA!! ¡¡¡ ‘Srta. B’, a ver si puedes con Jito!!!
–pensé con la mirada encendida de la victoria en nuestras manos, JAJA!-

Ha pasado menos de una semana. El dia 1 Jito me llamó para darme un regalo de año nuevo.

El nombre del tema en cuestión y el autor ORIGINAL.

Serenade for strings in E major: op. 22: tempo di valse de DVORAK.

Agradecer a Jito (evidentemente no es su nombre real, si el me autoriza lo pondré) su conocimiento sobre la música clásica y el ponerla a nuestra disposición cuando tenemos este tipo de dudas. ¡¡Eso es un apoyo a la causa!! Su pasión e inquietud de la que me contagia a mi y a muchos otros. ¡Gracias! De todo corazón.

Y a la Srta. B. ... La llamaré cuando venga de vacaciones para hacerle saber mi alegría!.

Esencia

2008-01-01T18:25:00.000+01:00

Mi afición por el piano es bien sabida por quien me conoce.
Cada semana acudo a clases. A parte de la enseñanza de piano, mi profesor , Carlos, y yo, hablamos sobre música, anécdotas o bien sobre algún autor que hayamos conocido.
La semana pasada me relató esta historia que me pareció fascinante y que quiero compartir.

Es la historia de un músico profesional, un chelista, cuando a una cierta edad decide dejar ya de tocar conciertos en una orquesta de manera profesional. Conoce a su sustituto en dicho instrumento y orquesta, y como favor personal , el sucesor le pide al músico que le vea en su primera actuación, a lo que el músico le dice que por supuesto.

El día del concierto, el músico ‘retirado’, se sienta cómodamente en su butaca, dispuesto a ver el debut de su sucesor.

Empieza el concierto y el profesor siente como se le eriza la piel, como sus emociones salen a flote para elevarle a un estado de felicidad, haciendo que sus ojos brillen sin pestañear para no perderse un segundo de lo que estaba viendo y sintiendo.
Al final, el músico va a felicitar por su estreno a su sucesor y le dice emocionado que había sido fantástico, que el nunca había escuchado esa sinfonía tocada de esa forma tan maravillosa y que le felicitaba por su gran maestría en el instrumento.

El sucesor no daba crédito a las palabras del músico y le dijo:
‘¡Pero maestro, esto es lo que habéis hecho vos mismo durante años! ¡¡Sois conocido por esto!! ¡Para mi es una responsabilidad hacerlo igual que usted!’

...

Y es que a veces, cambiar las perspectivas nos hace ver las cosas de diferente manera, mas relajada, pudiendo ver cada detalle y ser curioso en cada sonido que antes nos pasaba desapercibido recuperando la esencia de lo invisible.

Así quiero plantearme este año. Curiosa, relajada, escuchando no tan sólo por escuchar, sino por ampliar mi campo visual respecto a la música para poder intentar traspasarlo hasta llevarlo a la radio.

En definitiva, mirar la esencia que me ha traído siempre hasta aquí.

Feliz 2008 a todos. :-)

2+2=4

2007-12-03T16:36:00.000+01:00

Blog en renovación interna.

Disculpen las molestias.

Solitude - David Nevue

2007-10-23T12:38:00.000+02:00

Releyendo el blog enterito, de arriba abajo he encontrado algo que me ha sorprendido, últimamente escribo más para los que leen que para mi misma, vaya, no me gusta nada. Este blog era para mis dudas, para mi despeje, para mis ansiedades y mi vulnerabilidad, para compartir con quien quiera todo eso y más.

Quizás sea ese el motivo por el que me he ido abandonando en la escritura, por miedo a no ser lo suficientemente 'buena' para todos o por no cubrir ni las mínimas perspectivas que se esperan de mi.

No sé.

Tal vez por eso prefiero poner videos de otros que me emocionan, para tapar mis propias emociones al no saber, si al transcribir mi día, me provocará miedo a ser censurada.

He olvidado que esa vulnerabilidad es la que me hace fuerte, la que me hace como soy, sin esconderla, sin pensar en otros, sino en mi misma y no en un acto de egoísmo, no me malinterpretéis, más bien en una sincera forma de darme a conocer.

Últimamente me corroen las dudas, dudas quizás sin sentido, pero que me preocupan. Me preocupa el cómo me ven los otros, me preocupa la confusión que pueda generar en alguien, me preocupa este sentimiento que me invade de incertidumbre. Sé que muchos no entenderán lo que no explico. Y ante eso me pregunto ¿por qué? , e intento sacar alguna conclusión.

Todos tenemos rachas. Adopté una filosofía de vida en que esto no tiene cabida, no debe importarme lo que otros piensen de mi, debe importarme lo que soy, como soy y mostrarme así le pese a quien le pese, agrade o no. Es cosa mía.

Pero... ¿quien no ha tenido una racha en que las debilidades salen a flote para recordarte que la filosofía que adoptas no te libra de ellas?.

Estoy en racha. En esos días en los que te sumerges en ti mismo, pensando que tal vez falla esa filosofía; el ver lo positivo de las cosas, el pensar que todo es evolutivo y forma parte de nuestros propios cambios y me planteo si en verdad soy así o si mi verdadero ser es este que siento ahora; más cerrado, más interno, más observador, menos hablador, y desprendiéndome de mi ironía y mis risas, de mi carácter positivo, de mi lado alegre. ¡Ahg! Sí, esa también soy yo.

El ying y el yang.

A lo mejor tan sólo es que hoy me siento sola.

To Elijah Bossenbroek

2007-10-07T12:52:00.000+02:00

Thank you for your beautiful music.

Sensitivity and force together.

Philo

Calma

2007-09-30T13:58:00.000+02:00

Acaba Septiembre. Empieza Octubre. Manos a la obra.

Gracias David :-)

Philo

De vacaciones :-)

2007-07-31T21:24:00.000+02:00

Bueno, llega agosto y algunos tenemos la mala costumbre de irnos de vacaciones y tomar un descansito.

No quería dejar el blog sin esta noticia que nos interesa a todos los que seguimos los samplers de Lostfrontier.

Hoy se lanza el sampler 9!!!!

Esta noche se hace la presentación en la radio y lo podréis descargar gratuitamente desde su pagina web.

Buena forma de empezar agosto con algo refrescante y la labor extraordinaria de los que hacen que esto sea posible y ya que estoy en ello me gustaría decir un par de cosas.

Me siento afortunada de tener a estos navegantes musicales a mi lado, aprendo mucho de ellos.

La tarea siempre perfecta de lostfrontier (Javier Bedoya) en su página web y en el buen hacer de las cosas, jopé intento buscarle defectos pero no los encuentro, echadme un cable coñe! el tenerle como compañero es para mi una gran suerte.

La versión oculta del McGiver de la música, Olon (Manuel Lemos), que creo conoce hasta el teléfono de Prince y Madonna. Madre mía que de recursos tiene este hombre para contactar con músicos.

The quiet man, el hombre tranquilo, yorssi (Jorge Sergio), que después de una temporada de mudanzas regresa para ofrecernos sus conocimientos musicales a partir de ahora los viernes, de 20.00h a 22.00h. No os podéis perder lo que sabe este hombre!

Y el atrapasueños, Nimril (Jaime Castejón) que nos pasea entre nubes los domingos.

La verdad es que nunca pensé que estaría tan bien rodeada, tanto por los compañeros de navío como por los músicos y oyentes de ‘En el Aire’.

Algunos de ellos se quedan acompañándoos este agosto, el resto, regresamos en septiembre con las pilas cargadas para el tercer año de la emisora.

Sed felices, cuidaros del calor, sonreíd siempre y hasta la vuelta!

:)

salida de madre

2007-07-27T13:23:00.000+02:00

Me ha mejorado el día ver esto. Gracias enreas.

Uffffffff !!!!

eMotive

2007-07-18T11:12:00.000+02:00

Desde el pasado 1 de julio está ya disponible el cd recopilatorio eMotive, editado para Non Profit Music por Only New Age music.

En eMotive podemos encontrar temas de David Caballero, Jorge Grundman, Joaquín Taboada y Eduardo Laguillo, todos ellos artistas de NMP.

Permitidme hacer mención antes que nada al trabajo de NPM, bien merece la pena dedicarle unas líneas de admiración al sello Non Profit Music, que tal y como están las cosas hoy en día en el terreno musical se arriesgan en crear este sello para disfrute de todos y ayuda de muchos, pues Non Profit Music destina su recaudación de la venta de estos CD’s ( ya sean en formato físico o por Inet) a ONG’s dando así un claro ejemplo de sensibilidad y de labor humanitaria.

No es fácil la tarea que emprendió Jorge Grundman junto con todos sus miembros en NPM. Muchos deberíamos tomar ejemplo.

Vaya pues mi admiración a todos sus integrantes.

Dicho esto, el trabajo eMotive, nos ofrece una remasterización de temas de Jorge Grundman, Joaquín Taboada, Eduardo Laguillo y David caballero. Mientras escucho Cliodhna, tema inédito de David Caballero, que componen este trabajo una se deja llevar por el titulo, emotivo.

Y ahora que lo pienso, ¿qué mejor que alguien que ha participado para que os cuente qué podeis encontrar en este fabuloso trabajo más que una servidora?!. Os invito a leer la reseña que ha hecho de él David Caballero en su blog.

Buenos días a todos :)

EtiquetasYnetiquetas

2007-06-18T01:38:00.000+02:00

Siendo políticamente correcta, diré que lo de las etiquetas me marea ya.

En el mundo de la música, actualmente hay tanto manoseo de etiquetas que hasta los propios músicos dudo que sepan qué terreno pisan.

Por poner un ejemplo la mismísima new age actual no es ni por asomo lo que generó en su momento en los 80. El minimalismo, del cual hemos hablado ya, el propio Philip Glass declaró que nació y murió en el 63, pero siguen saliendo músicas minimalistas.

Y ya si nos metemos en temas electrónicos ( con la escuela alemana, la belga, la holandesa...) llega un momento que no sabes si presentas música electrónica dark o industrial o electrónica gótica medieval (que la hay, dicho sea de paso).

En el artículo anterior, paseando por el gótico, no pretendía dar clases a nadie, sólo poner los grupos o solitas que he escuchado actualmente y me han gustado y he ido a sus páginas web para buscar información, la que os puse según los propios músicos.
Para remontarme al renacimiento estoy yo!.
Pero fijate tu, siempre sale alguien que dice ‘uy no, esto no es tal sino tal de tal’.

Esto me hace pensar lo que tantas veces hemos hablado en el chat. ¿Tanta necesidad y concreción del género para qué sirve? ¿Realmente necesitamos saber el género cuando vamos a algún centro comercial a adquirirlo? ¿Existe alguna tienda que coloque cada grupo-compositor en el sitio que corresponde? ¿El vendedor es tan sabio que sabe de todos los géneros y subgéneros que surgen cada día? ¡Porque al vendedor me lo pido para reyes, vamos!.

Tenemos la necesidad de etiquetar las cosas, hasta la música lo más correctamente posible. Perfecto. Pues para los que necesitamos de esa información también exijo mi ‘netiqueta’ de no nombrar los géneros si no lo pone en su web explícitamente, ea. Tampoco los compro si no están en su debida estantería con nombrecito claro y por supuesto que el comprador sepa de lo que hablo cuando lo pido. Puestos a ser serios... ejem!

Etiquetas, ainsss... mi única etiqueta es mi piel, si algo me emociona, me hace sentir o me hace estar atenta hasta el final de una composición es lo que me vale. Las demás etiquetas... me marean. Es más, como dijo alguien, lo que para unos es una cosa, para otros... otra.
Yo con cuatro genéricas me apaño. Disculpen mi ignorancia.

Ya lo dijo aquel famoso que nunca recuerdo el nombre, jó!
La vida sin música etiquetada sería un error... o algo así.

Ah sí! ¡Isaac, lo dijo Isaac¡ por cierto ‘me pido papa’, ¡ea!

Pd. Sin acritud por dior.

Paseando por el gótico

2007-04-26T13:11:00.000+02:00

Dentro de las ‘etiquetas’ o géneros que podemos encontrar, el gótico medieval-etéreo-neo clásico, que cobra fuerza día a día entre nosotros.
Básicamente formado por buenas voces y ambientes oscuros o tristes, con notas bajas que dan fuerza en las composiciones.
Entre estos géneros me gustaría destacar cuatro que he descubierto recientemente.

Mirabilis. Su primer trabajo ‘Pleiades’ . Grupo gótico-neoclásico, formado por Dru Allen ( de la formación This Ascensión) y Summer Bowman (The machine in the garden).
Sus voces son lo más importante en su trabajo. Llevan todo el peso del CD, mientras que los instrumentos, en algunas ocasiones sólo tocan tres notas repetidamente. Por lo tanto, la melodía queda a cargo de las voces. Un trabajo interesantísimo e innovador donde podemos viajar a través de diferentes períodos. Música melódica y rica con toques de clásico, dark wave, etéreo, todo ello englobado en género gótico.

Chandeen, grupo de origen danés, género gótico etéreo. Después de anunciar su retirada de este género con Echoes, siguen con nuevo trabajo y yo diría que se han alejado mucho de el, entrando más en el pop. Chandeen fundado en el año 1990 por Oliver Henkel y Harald Löwi, con la voz de Aline Akbari ( de orígen iraní) , la cual entra en la banda en el año 91 y a la que más tarde seguiria Anke Schulz.
Su música nos ofrece sonidos etéreos y alternativos dentro de un género new wave-electrónico. Ahora afincados en Alemania Chandeen es uno de los grupos más reconocidos en éste país por su sonido.

Stoa, grupo etéreo y neoclásico alemán. Urthona y Porta VIII, son los dos álbumes más escuchados de este trío con una remasterización y rediseños exclusivos.
El compositor y arreglista Olaf Parusel lidera a Stoa desde su origen, en 1991, partiendo de una música y filosofía oscura, gótica y medieval, con cabida incluso para los cuentos de hadas. Además de aportar la inspiración y las programaciones electrónicas, Parusel encontraría a musas como Conny Levrov, Mandy Bernhardt, Antje Buchheiser y Christiane Fischer (también chelista) sucesivamente para ponerle voz a su idea.

Para acabar Elane. Formado por Joran Elane, Katrin, Simon, Skalder y Nico .
Su género folk gótico-oscuro donde también podemos ver pinceladas de medieval en sus composiciones. La voz de Joran Elane primordial con sonidos electrónicos acompañados de guitarras, tinwhistle, low-whistle, violines y violoncellos.

Como veis, grupos todos ellos surgidos en Alemania y que cuentan con un sonido en común, aunque las etiquetas sean variadas y de todo tipo, todos ellos nos traen recuerdos góticos del medievo con fantásticas producciones.

Philo

El minimalismo.

2007-04-17T12:30:00.000+02:00

Hace unos días, en horario de emisión, y escuchando a Mertens, alguien hizo la pregunta del millón. ¿Qué es el ‘minimalismo’?
Yo misma me preguntaba hace tiempo por ello, la mejor respuesta que puedo dar es la que leí en filomusica, escrito por Pablo Vázquez Gómez que dice así:

“-El origen, historia/s, verdades y mentiras:

En absoluto tiene por que ser tan complicado buscar un origen para el minimalismo musical. Muchos se remontan al impresionismo, es decir, a las obras de Erik Satie y su maestro Debussy, un tanto experimentales y meditativas. Otros, sin embargo, se van directamente a la expresión contemporánea y allí citan una gigantesca cantidad de ejemplos, no muy correctos, como Morton Feldman, Anton Von Webern, Karlheinz Stockhausen, etc. Pero casi todos se ponen de acuerdo en un nombre: John Cage. ¿Y porqué? Pues por que Cage creó una pieza musical única e innovadora (pese a ser tan sencilla, a nadie se le ocurrió antes): el 4´33´´, que no poseía sonido alguno durante esa duración. La crítica se apresuró a llamarle minimalista y a postrar a su autor como el tótem de este estilo, cosa que, sin embargo, no es cierta. El propio Cage no se consideraba minimalista, ni él ni ninguna de sus obras (pese a que es una referencia clave para los músicos de la “auténtica” vanguardia minimal y los estudiosos de ella), es más, su 4´33´´, se acerca más a la anarquía que a la forma mínima, por lo que no hay ningún indicio en esta obra para clasificarla dentro de algún estilo. En cuanto a Feldman, su música intentaba reflejar una abstracción que se encuentra presente en los dibujos de su amigo Mark Rothko y en la música de Cage, Webern en absoluto admite comparación con la corriente “mínima”, ni el propio Satie, ya que su música buscaba asemejarse a “miniaturas” musicales, pero no refleja en absoluto la esencia de esta música. Con lo cual es obligación aclarar que estos autores pueden haber hecho alguna obra que parezca minimalista (especialmente los contemporáneos que vivieron el nacimiento del estilo), y que hayan sido “inspiradores” de este término para los críticos o aficionados, pero no para los músicos del movimiento. Es muy improbable, entonces (como se verá después) que la partitura minimalista haya salido de algún entorno serialista, ya que la vanguardia minimal nació como un rechazo de este estilo.

Primero, aclaremos el término.
Mucho antes que en la música el minimalismo existía en otras disciplinas, tales como arquitectura, moda, pintura, performances, etc. que comenzó con el manifiesto del arquitecto holandés Mies Van der Rohe “Less is more” (Menos es más), aunque en música la mayoría de las fuentes (y compositores) citan a Michael Nyman como el acuñador del término en su etapa como crítico. En esto difiere Philip Glass, uno de los músicos considerado fundador y de los pocos que hoy en día predica con esta corriente, que se lo aplica al músico (y, durante un tiempo, articulista en el Village Voice) norteamericano Tom Johnson.
Esta es la definición de minimalismo (sacada de su página web) de este último, que, aunque cita, al igual que su homólogo inglés, ejemplos que poco tienen que ver con la música minimal, se ha convertido en una de las más fiables:
La música minimalista es una categoría extendida y diversificada que incluye, por definición, toda la música que funcione a partir de materiales limitados o mínimos; las obras que utilizan solamente algunas notas, solamente algunas palabras, o bien las obras escritas para instrumentos muy limitados, como címbalos antiguos, ruedas de bicicleta o vasos de güisqui. Ello incluye las obras que sostienen un simple gruñido electrónico durante largo rato. Las obras exclusivamente constituidas de grabaciones de ríos o cursos de agua. Las obras que evolucionan en ciclos sin fin. Las obras que instalan un muro estático de sonidos de saxofón. Las obras que implican un largo lapso de tiempo para evolucionar de un tipo de música a otro. Las obras que abarcan todas las alturas posibles a condición de que estén comprendidas entre do y re. Las obras que reducen el tempo hasta dos o tres notas por minuto.Quizás las formas mas antiguas de minimalismo o de reductivismo son en realidad de artistas visuales como Malevitch y de otros adeptos al suprematismo en Rusia y en Polonia, o bien de Mondrian, que trabajó algunos años más tarde en Holanda, con un mínimo de colores y de formas. O incluso de la escuela de minimalismo en la escultura, que , en el curso de los años cincuenta en Nueva York, usa las formas simples de cuadrados y cubos. Artistas como Sol LeWitt y Carl André pertenecen a esta corriente.Las Vejaciones de Erik Satie, con sus 840 repeticiones, y la pieza silente de John Cage, 4'33", constituyen dos primeros ejemplos musicales, a pesar de que este punto de vista no fue extensamente adoptado hasta los años 60 y 70, cuando puede ser observado en numerosos lugares, con la influencia clara de las artes visuales. Los bordones del americano La Monte Young, la serie de Presque rien del compositor francés Luc Ferrari, los motivos repetidos del americano Terry Riley, las texturas diatónicas simples del estonio Arvo Pärt, las composiciones estáticas del compositor polaco Tomasz Sikorski y los cánones rigurosamente circulares del húngaro Làszlo Sàry no son más que algunos ejemplos de la producción de numerosos compositores que han escogido desde esta época explorar el microcosmos en vez del macrocosmos.Ciertos autores han escrito "minimalismo" con una M mayúscula, y han declarado que es la invención de un compositor en particular, de una escuela o de una nacionalidad, pero el término deberá ser considerado como una categoría general, como la "multimedia" o la "música por ordenador", más que como un estilo específico.
Nyman, sin embargo, empleo el término para designar a músicos como Terry Riley y otros. Muy recomendable para comprender su aplicación es la entrevista suya con Philip Glass en 1.976 , donde, para definir lo que él entendía como minimalismo en música, aplicó un escrito de Sol LeWitt (“Párrafos sobre el Arte Conceptual”) con otro de Steve Reich (“La música con tanto que proceso gradual”). También es única la antología de textos recogidos por La Monte Young y su esposa Marian Zazeela en “An Antology”, de 1.962.
Ahora bien, el origen de la partitura sigue siendo discutible, pero puede percibirse muy claramente. El minimalismo nace con la vanguardia americana de mediados de los 60, los ya nombrados Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass y La Monte Young. Todos ellos han nacido a mediados de los años treinta, tienen tras de sí una amplia formación académica, han trabajado juntos (caso de Riley y Young o Glass y Reich), rechazan el serialismo europeo de la época y, más que en la propia música del estándar clásico, encuentran la inspiración en el clasicismo étnico (por ejemplo: Glass tomó las músicas hindúes de la mano de Ravi Shankar y las aplicó a su propia partitura; La Monte Young bebe del teatro japonés; Reich adoptó ritmos de Ghana, Costa de Marfil y Bali; Terry Riley se remite a los compositores vanguardísticos europeos y al jazz, él y Young son discípulos del hindú Pandit Pran Nath; junto al “supuesto” minimal John Cage, que profesaba el budismo zen y su filosofía).
El minimalismo se basa (su composición) en la repetición del material más básico de una obra, sea éste rítmico, melódico,... junto a otras características: vuelta a la tonalidad, simplificación de las formas, empleo privilegiado de los elementos de percusión, etc.
Por lo tanto, cabe por fin aclarar términos ya y definitivamente diciendo que, minimalistas, solo son los músicos americanos que cambiaron las ideas desafiando al serialismo, como los ya nombrados (Riley, Glass, Reich, Young), junto a otros que, si bien no han dedicado su música a este estilo, si saben lo que realmente es debido a su labor (musicólogos, críticos, etc.), y han hecho obras (aunque solo sea una pieza, o un disco, como muchos de ellos) para acercarse a este movimiento por que lo conocen profundamente, es decir, aquellos que forman el que se podría llamar minimalismo “de intención” (Wim Mertens, Michael Nyman, John Adams, Penguin Cafe Orchestra), porque buscan este estilo intencionadamente. A partir de ahí, todo lo demás es francamente muy dudoso, ya que se ha pasado por una etapa donde se pretendía llamar minimalista a todo aquello que tuviera una repetición en su partitura o que no tuviese una melodía claramente identificable, y no se debe confundir el término minimalismo (aplicado a la música) con mínima expresión.

Bien, a lo que íbamos: ¿cuándo comenzó el minimalismo musical escrito? fácil respuesta. La partitura que se consideró totalmente en este estilo y que fue la que inspiró a los 2 únicos músicos que siguen hoy en día manteniendo esta vanguardia “con pesquisas” (que son Glass y Reich) fue el “In C”, de Terry Riley. Surge en 1.964, como reacción contra la atonalidad académica de esa época. Según Riley, la obra está escrita para “un número indeterminado de instrumentos melódicos”. Así, sobre un pulso constante, que va acompasado con el del corazón humano, cada músico toca una secuencia de 53 motivos, repitiendo cada uno un número no determinado de veces. El instrumentista decide en la interpretación cómo relacionar su parte con las restantes. Consigue una multitud de combinaciones sonoras en la cual los ritmos están en constante cambio, y que puede durar eternamente. Riley, que no sabía lo que acababa de descubrir, dijo de el “In C”: “está música nos ha enseñado un nuevo sentido del tiempo”.

-De América a Europa, los principales del movimiento:
El movimiento minimalista, como bien se ha visto, nació en los EEUU, a pesar de que su creación tiene una parte intrínsecamente europea (surgió, como se ha explicado, por reacción al serialismo de la escuela alemana de Darmstadt), y al término se le discute su autoría a un inglés, como es Nyman.
Vamos a cifrar a los autores más destacados de cada bando.

En América:
- La Monte Young y el sonido multiétnico:
Se define a sí mismo “como una apocalipsis sin principio ni final”. Su obra “Dream House” es un proyecto de permanencia, y su sistema tonal está fraccionado en microtonos al estilo hindú y oriental, reposando en la repetición de un grupo de notas que generan frecuencias armónicas de un único tono. Para él, la función de la pieza repetitiva es, básicamente, no representar nada fuera de si misma. Es el menos conocido de todos, sus discos son un casi imposible de conseguir, y su música se puede tachar como la más complicada y radicalista del movimiento minimal, pero de lo más interesante y distinta. Basta como ejemplo la obra “1960 nº 7”, que se articula en dos notas, si y fa, y tiene una única indicación en la partitura: sostener la nota durante “mucho tiempo”. O en “1960 nº 10”, en la que se pide al intérprete que “dibuje una línea recta y la siga”. Su obra (en este caso plural) más importante es “The tortoise, his dreams, and journeys”, iniciada en 1.966 , concebida dos años antes para que sonase indefinidamente en las antes nombradas “Dream Houses”, las casas de sueño diseñadas para su representación por el propio compositor y su esposa.

- Philip Glass, o la eterna fidelidad de un genio:
No es el iniciador, como ya se ha dicho, pero para muchos es todavía más, ya que es de los pocos que se iniciaron y no ha abandonado totalmente el movimiento, además de que sus notas siguen resultando originales. Considerado el “abuelo” del minimalismo por aficionados y compositores (ante la “espantada” de Riley, que podía haber sido reconocido más justamente de no haber cambiado de estilo, o la reclusión de Young) que lo veneran y se inspiran en él para componer estructuras, es el más prolífico con diferencia. En su caso, su música está aplicada a un proceso rítmico a las líneas melódicas, lo que le proporciona continuidad y un sinfín de vibraciones regulares, que entrelaza los módulos establecidos. Su obra progresa en una sola línea (”Music in Unison”), y va hacia paralelos desplazados (“Music in fifth”, “Music with changing parts”, “Contrary motions”). Considera que la música debe ser escuchada como un puro sonido que pasa, ya que la concibe como una experiencia del tiempo diferente. Su obra (minimalista) más importante es “Music in twelve parts”, de 1.976.

- Steve Reich, el más depurado:
Paradójicamente, es el autor que más obras tiene de vanguardia y que puedan considerarse plenamente de estilo “minimalistas”, y que también sigue en activo aunque ha bajado su ritmo de composición considerablemente. Para él, lo que debe caracterizar al proceso musical es que una vez creado marche por sí mismo, y así, la música es un proceso lento y gradual que debe escucharse cuando se genera. La importancia del timbre en este autor y minuciosos tonos modales se rigen en obras como “Piano Phase” (1.967), “Phase Patterns”, o “It´s gonna rain” (1.965), claves en la evolución minimalista, y sus estudios vanguardísticos en grabaciones como “Different trains” (1.988). Sus obras más importantes son “Music for 18 musicians”, de 1.976 (que, tal como su nombre indica, está creada para este número de músicos, que por aquellos años constituían la Steve Reich Musicians), y “Clapping music”, de 1.972, donde solo se oyen cuatro manos que palmean con regularidad y forman una melodía.

- Terry Riley, la pérdida de ilusión:
Con cierta retórica ecologista, fue el iniciador de la corriente y la partitura minimalista, pero, más tarde, su música sufrió un revés inexplicable que le ha llevado al desprestigio y del que parece estar recuperándose. De realizar el “In C”, ha acabado relacionado con la música electrónica tecno y otras variantes, pero no se puede olvidar esta obra, ni que gracias a ella la música cambió, ni sus relaciones con el Kronos Quartet, ni sus comienzos (“A rainbow in curved air”, “Song for the ten voices of the two prophets”, etc.) que ya han creado historia.

- John Adams, entrada tardía pero muy válida:
También de formación académica prestigiosa (Harvard, donde se graduó Cum Laude en Música y Composición), director durante años del Conservatorio de Música de San Francisco, estas relaciones, junto a la de otros artistas, le sirvieron para sacar obras como “Nixon in China”, de 1.987, que hicieron subir su fama como la espuma. Pero, su obra más representativa en el minimalismo es “Harmonielehre” (1.985), donde intenta seguir la música repetitiva basada en una armonía tradicional, utilizando la forma de una gran orquesta sinfónica.

En Europa:
- Michael Nyman, la arrogancia escenificada:
Reputado autor de BSOs (que es a lo que prácticamente se ha dedicado desde que conoció al director Peter Greenaway), antes de empezar en este campo, cabe destacar su especial estudio de la música folklórica rumana, sus libretos de ópera, y, sobre todo, su carrera como crítico, que le impulsaron al status “minimal”. De su música, se pueden citar obras como las BSOs de “El contrato del dibujante”, de 1.982 o “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” de 1.989, como aquellas que poseen cierta carga psicológica y que respiran el aire de la partitura mínima, pero que están muy asentadas en estilos musicales anteriores, ya que de todos los europeos es el que más relaciones establece con la música americana, que la considera única en su contexto. Así pues, como compositor minimalista tiene poco que decir, ya que con la mayoría de sus obras que no son para filmes (“The kiss and other movements” de 1.985, etc.) ocurre, al igual que con los “presuntos” minimalistas ingleses, que, en su afán por unificar el arte y sus etapas, se acercan más a otros ismos, como el expresionismo o el romanticismo, pero no al minimalismo propiamente dicho.

- Gavin Bryars, una obra mayor:
Gavin Bryars tiene en su haber una de las mayores obras representantes del minimalismo europeo, y de las únicas del Viejo Continente que se pueden adscribir con todo derecho a este estilo, que es “Jesus blood never failed me yet”, de 1.974, y que consiguió plenamente acertar con la forma que sus otros compañeros no consiguieron concretar. En ella se oye la voz de un vagabundo repitiendo esta frase continuamente, lo cual parte de un documental de Alan Power, donde Bryars, que ayudó a su amigo a hacer la mezcla, hizo un loop con una parte de la canción y fue introduciendo progresivamente distintos instrumentos, creando así una voz repetitiva, única, que caló hondo en las conciencias de quienes han compartido su escucha. Se le puede otorgar, perfectamente, el título de obra cumbre en el minimalismo europeo y lo que éste quiere representar.

- Wim Mertens, musicología aplicada sin caer en la pedantería:
Admirador de Reich, Glass, Nyman, escritor de un libro clave para comprender la vanguardia norteamericana (“American Minimal Music”, 1.980), su música surge a principios de los 80, creando un estilo que, basándose en la circularidad sonora, desmarcándose del americano, es mucho menos árido y agradable de escuchar, lo que favorece también a las ventas. Debido a esto, su obra se ha querido encauzar a otros estilos con los que nada tiene que ver, al igual que con otros compositores, por parte de pésimos críticos y falsos periodistas que pretenden con ello ganar dinero fácil. Su principal obra es “Jérémiades” (1.995), en la que utiliza su propia voz acompañada del piano.
Cabe decir, como ya se ha repetido antes, que este movimiento no pudo calar muy hondo en Europa debido a la mala unión que se hizo con otros géneros, pero hay un puñado de músicos que también hay que tener en cuenta, y que, aunque no formen parte del estilo clásico propiamente dicho, si han tenido relación directa con él y lo practican. Uno de ellos es Brian Eno, famoso productor, que ha aplicado la técnica minimalista a sus composiciones electrónicas, consiguiendo buenos resultados, y que ha trabajado con Glass.

En España:
El minimalismo (como el resto de vanguardias sonoras) tuvo poca presencia en España, pero alguna bastante importante. Como, por ejemplo, Eduardo Polonio, que participó en el estreno mundial de “In C”, y que estudió en Darmstadt junto a Stockhausen, tiene importantes obras como “Para una Margarita Ronca” o “Rabelaisiennes”.
El valenciano Llorenç Barber también intentó la experimentación por medio de las obras de La Monte Young, como el singular concierto para campanas “Tintinábules”.
Y en Barcelona, surgirían músicos como Carles Santos, importante por su música diferente a toda cuanta se está haciendo en el país y que sigue de plena actualidad con su último disco, “L´adeu”.

-El minimalismo en la actualidad:
Hoy en día, algunos (los más desorientados) citan una tercera generación, la formada por músicos como Geoff Smith, etc. Otros defienden el estilo e intentan modernizarlo llamándole “rock de cámara” (¿?), englobando autores como Goudé, Tiersen, etc., aunque muchos no se merecen, desde luego, esa horrible denominación. Otros predican el llamado postminimalismo o minimalismo feliz, y que engloba una serie de grupos belgas, franceses y holandeses que intentan seguir el estilo de la Penguin pero que nada tienen que ver con la corriente minimal.
Como bien dijo Nyman, el minimalismo hoy en día ya no existe, desapareció cuando los respectivos fundadores fueron cediendo el paso o cuando abandonaron su dedicación exclusiva para probar con otros estilos (caso de Riley), o dedicarse a un campo musical diferente. Por lo tanto, hoy puede que muchos músicos sigan experimentando con la estructura minimal, pero no son lo que en aquellos tiempos fue el auténtico sonido minimalista, lo que no les hace perder su interés y su mérito, aun así.
De todos modos, cabe tener el minimalismo como algo importantísimo y, si de hecho es hoy en día cuando por fin se empieza a valorar, fue por que gracias a él se acabaron las aburridas composiciones de casi tres siglos de música tonal y se callaron las bocas de los más ignotos (compositores y aficionados), musicalmente hablando. Con lo que es muy recomendable escuchar música de Nyman, Mertens, Glass, etc., para descubrir que la música clásica y la vanguardia nunca mueren. “

Si has llegado hasta aquí no dudo que gustas del minimalismo y te interesa el tema. Espero que te haya sido de ayuda o de mera información curiosa. Agradecer a Pablo Vázquez Gómez, guionista y articulista de Filomúsica este articulo que apareció en su edición numero 25, en febrero del 2002 en su edición por internet.

Que paseis buen día. :-)

Philo

Porque sí

2007-03-22T19:46:00.000+01:00

Porque lo necesitamos.

Porque lo necesito.

Gracias :)

Philo

Lostfrontier sampler7

2007-03-21T12:31:00.000+01:00

Y van siete!

A las doce de la noche se lanza el Sampler7 de Lostfrontier. Desde hace un tiempo se nos regala la posibilidad de descargar algo con calidad para nuestros oídos, no os lo podéis perder.
Con esfuerzo se pueden conseguir cosas que casi parecen imposibles, aunar en un cd a compositores de la talla de David Anthony Clark, Paul Mounsey, Mars Lasar, Priscilla Hernández... entre otros. Todo esto contando con el producto gratuito y con los permisos de los compositores, un gran trabajo que cuesta lo suyo!. Ponerse en contacto con el autor, contarle el proyecto y que éste acceda a ceder un tema.

Podría comentaros todo el contenido del sampler7, pero prefiero que sea una sorpresa para vuestros oídos. Esa sorpresa es gratuita, por tanto, prefiero que así sea.

Vaya mi enhorabuena tanto a Javier Bedoya, como a Manuel Lemos y Jorge Sergio, artífices todos ellos de este proyecto que cada día cobra más fuerza entre las comunidades que gustan de el material que nos ofrecen.
Me siento tremendamente orgullosa de contar con ellos en la emisora, su constancia, su tesón son para mi una referencia. Ellos me enseñan cada día cómo se forma un buen locutor de radio, manteniéndome informada, mostrándome novedades y presentarlas con la pasión que se siente cuando uno sabe que su contenido es bueno, es fiable. Me dan confianza.

Aconsejo a todos que escuchéis Sampler7, luego me contáis .

Recomendable.

Philo

La voz.

2007-03-15T13:35:00.000+01:00

¿No os ha pasado alguna vez que vuestra mente se bloquea cuando escuchais por primera vez una canción?

El tema es de Lisa Gerrard y ejerce ese efecto en mi. Profunda, inquietante, nostálgica, elevada, intensa... muy profunda.No desvelaré hasta ésta noche qué tema me ha producido tal estado.

Es como un bloqueo interno, como si mi cuerpo me pidiera estar sólo por el tema que suena, percibir todas las notas y no perderme un sonido. Me quedo mirando a un punto fijo y nada existe, sólo ese tema y yo.

Todo permanece quieto, hasta el tiempo, incluso escribir me cuesta horrores. Y pongo ese tema una y otra vez, disfrutandolo a cada segundo. Me envuelve una nostalgia rara, una quietud interior que ha veces me asusta, un no existir pensamiento alguno. Me dejo acunar por la melodía. Me pide escribir pasados unos minutos.

"La tempestad se ha vuelto calma. Donde antes había nubes ahora luce el sol y una brisa que agradezco. Las olas van muriendo en la arena indicando el final de su viaje, para recular y volver a la esencia.

El horizonte marca mi límite, no veo más allá. La lluvia ha empapado mi cuerpo. Sólo me permito esta quietud, necesaria, nostálgica y me dirijo hacia el centro de mi misma. El horizonte marca el límite.

El sol seca lentamente, y me mantengo de pié ante el para facilitar su tarea. Mientras, mi vista alcanza a ver una barca allá a lo lejos. El aire mece mi pelo. El mar me susurra y mi respiración me da sal.

Cierro los ojos y la paz me envuelve. Nostálgica, agradable, sentida, bendita por el instante de las decisiones.

Es hora de volver a casa.

Doy media vuelta y emprendo mi camino."

Jordi Lluís Rigol

2007-03-06T12:20:00.000+01:00

Compositor, pianista y director, Jordi Lluís Rigol nace en Barcelona y realiza su formación musical en la misma cuidad, en Mallorca, Inglaterra y Holanda. En Amsterdam estudia dirección de orquesta, coral y piano en el Sweelinck Conservatorium. Es autor de cantatas para coro infantil y conjunto instrumental que fueron estrenadas en Barcelona y de obras corales como la Misa Brevis, el Aleuia, Pater Noster y Magnificat.

Su trabajo creativo con el piano ha quedado grabado en los cd's Entre Miralls (1998), Mínim (2000) Seda (2004). Ha participado en el festival de Teiá y actuado en diversos escenarios.

Actualmente participa como organísta en el espectáculo LLum i Mistèri ( luz y misterio) en la Basílica de Sta. Maria del Mar de Barcelona, interpretando su música.

Esta es una breve introducción al trabajo que hoy me gustaría recomendar.

Hace unos días, mi gran amigo y periodísta musical Albert Reguant ( Planeta música TV3) me recomendó este trabajo. Dada la experiencia y el buen hacer de Albert, no dudé ni un segundo.

Ayer en el programa de radio pude presentar a este magnífico compositor, Jordi LLuís Rigol, en dos de sus trabajos, Seda y Mínim ( Mínimo).
El trabajo Seda es apasionante, composiciones minimalistas con una gran carga emocional, apasionadas y localizables en las manos de este gran compositor.

Los que vivíis en Barcelona teneis la enorme suerte de verlo en directo en el espectaculo arriba mencionado, como organísta. Una servidora, desde luego, si pasa por Barcelona pronto, os asegura que no se perderá dicho evento.

En Mínim está la fuerza introspectiva de Jordi Lluís, momentos plasmados en composiciones marcadas por los cambios de ritmo, el intimismo y la explosión de color, mostrándonos visiones panorámicas, ostinato, dramatúrgia, la luz, la playa solitaria, después de la lluvia... danza sóla, una ejecución impresionante frente al piano, majestuosa y llena de sensibilidad.

Qué quereis que os diga, partiendo de la base que a mi el piano me apasiona, me resulta impagable el hecho de encontrarme con un compositor de esta altura y conocimiento. Verlo en directo sería fantástico.

Un trabajo para quitarse el sombrero. Los que gusten de Mertens, tened a buen seguro que este trabajo os llenará el alma. Os lo aseguro. Espero pronto conocer a Jordi Lluís y darle las gracias personalmente por su trabajo.

Por cierto, todos aquellos que querais tener su trabajo tendreis que buscar bien. Si no lo encontrais ya sabeis, poneros en contacto con una servidora y os facilitará los datos. Encantada de hacerlo.

Altamente recomendable.

Buenos días a todos. :-)
Philo

Marcomé (Canada)

2007-03-05T13:40:00.000+01:00

Llega mi lunes alegre, sí, ya sé que muchos de vosotros encontrais el lunes el peor día de la semana. Para mi ya hace mucho tiempo que el lunes me encanta, siempre me han resultado muy productivos los lunes, que le vamos a hacer!. Es el principio. Asi lo veo, como el principio de una nueva semana, algo que empieza, y que por lo tanto, debo poner toda mi energía.

Este fin de semana me escribió Laurie, desde Canada, una oyente de la emisora que me recomedaba que escuchara a alguien de su país. Lo hice.

WOW!

En el programa de hoy lunes, en la emisora, os presentaré el trabajo de Marcomé .

Cantante y compositora (también a los teclados, arreglos y programación). Su experiencia como ingeniera de sonido le da una ventaja única sobre otros artistas que trabajan en el género de música instrumental y ambiental, al dominar el camino del estudio de grabación y ser capaz de experimentar a menudo y extensamente, conducida por su intuición y dedicación a su arte acompañada de su curiosidad implacable, todo impulsado por su incuestionable trabajo.

Marcomé ha colaborado con varios artistas reconocidos mundialmente como son Diana Krall, Le Cirque du Soleil, Yes, Pat Metheny, Tom Waits... etc.

Su voz es su autenticidad, me han dicho que es como escuchar el mar en la voz de Marcomé, una voz pura y fuerte. Una reverb y time delay justo para acabar de mostrar su voz etérea. En su trabajo 'River Of Soul' nos encontramos toques de música árabe (como en el tema Arábiga), paseos por africa, momentos de chill out, guiños al jazz, pero sobretodo impecable y muy viajero, alerta al tema 'Nostrie Tiempo', dieciseis minutos de respiro para el espíritu.

Marcomé escogió a Michel Robidoux (Robert Charlebois, Leonard Cohen) como su co-productor y Ian Terry como su ingeniero del sonido. Con ellos consiguió la fusión de sonidos del Este con algo de jazz y sensibilidades de música ambientales, anclándolos con percusiones de world music.

Un trabajo muy ambiental. Novedoso, fresco, emotivo, alegre, etéreo, un sonido capaz de adentrarte en el pensamiento más bello, o bien dejarte llevar con los ojos cerrados. Me quedo con la descripción anteriormente hecha, es como escuchar el mar, como adentrarse en un viaje oceánico y oler la sal, que te golpée la brisa fresca de la mañana, que te acúne el oleaje emocional, que te llena de energía, esa energía que dices waahhhhhhhh!! que bien este aliento para el espíritu.

Un buen trabajo para empezar este lunes.

Buenos días a todos. :-)
Philo

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2007-03-02T11:32:00.000+01:00

Hay notas que sabes que te acompañarán el resto de tus días. Están dentro de esos temas atemporales, que pasan toda clase de estaciones y permanecen.

Hay melodías suaves y acompasadas, que te lanzan a un viaje imprevisto, lleno de sorpresas y con la sonrisa apunto de nieve, melodías perfectas, que lucen impecables sus colores y su textura, melodías en las que sabes que nada puede decepcionarte, las que no fallan nunca. Las hay percusivas y rasgadoras que te congelan los sentidos y tan sólo te permites mantener el oído alerta esperando el cambio para que te atrape y sucumba tu cuerpo, y un escalofrío recorra todo tu ser, fundiéndote en ese clímax, melodías también perfectas, de las que vas a buscar la reacción expresamente, para que te muestre la emoción que plasmó el compositor al ejecutarlas.

Las hay de muchos tipos , permanecen y conviven juntas, cada una en su lugar, formando un todo. Imprescindible cada una de ellas en su momento adecuado.

La vida sin música sería un error.

Sí.

Definitivamente.

Sí.

A Olga

2007-02-16T11:49:00.000+01:00

Se suspenden tus muñecas para comprobar el tacto suave de tus dedos frágiles, en notas que rozas. Golpean tus silencios profundos destilando aromas de niñez ocasional en toque casi miedoso, en el instante de la única tecla.
Elevas el sonido bajando los dedos y su rapidez te hace ser etérea entre el aire que respiras.

Tu cuerpo frágil permanece sentado ante la belleza que emanas, mas... imagino tu mente expandiendo colores de la vuelta atrás en el tiempo, esa vuelta que no existe más que en sueños, pero que hace sobrevivir en forma de fantasía, a la que me llevas cuando correteas por esas calles blancas y negras mostrándome tu agilidad y tu talento en la forma más bella para mi, en la forma más bella para ti, tu libertad.

Mientras correteas con tus dedos mis ojos no paran de seguirte y mi sonrisa se muestra admirada ante ti. Avanzan en el camino que tú les mostraste y obedecen a tus impulsos bellos aprendidos tiempo atrás en el ahora.

Sigue avanzando, sigue, no pares ni temas a lo que viene, no detengas tu fuerza en un empeño imposible, adelanta el sonido, hazlo crecer y luego muéstramelo, como haces ahora, con sus silencios, con su calma, con su increscendo y su pasión, todo ello ahora... que es lo que importa.

Aquí me tienes, agarrada a tus notas, mirando tu fragilidad, contemplando tu belleza, convirtiéndome en tecla contrapesada al compás de tus dedos.

Aquí me tienes, admirándote. :-)

Philo

Concierto Alidan

2007-02-13T17:55:00.000+01:00

Sábado, las siete de la tarde y en el centro de Madrid nos esperan yorssi, olon, Pablo y un acompañante más (aghhh!! no recuerdo su nombre) para tomar un tapeo e irnos de concierto.

Las nueve, nos dirigimos a la Sala Fax donde a las nueve y media empezaria el concierto .

Una sala no muy grande un ambiente muy cálido y todo montado para que Alidan nos deleitara con su último trabajo 'Into the spiral' donde nos habla del calentamiento global del planeta.

Alidan nervioso, raro sería que no lo estuviera, por dar todo lo mejor de el, y la gente de la sala esperando a que iniciara el concierto con una copichuela en la mano.

El trabajo nos presenta temas como Hydroform o Every Tear, muy visuales todos en un ambiente espacial electrónico de calidad.

Alidan explico cada tema a los presentes, lo que mostraba con sus composiciones y haciendo un inciso diré que al ser tan visual el concierto, lo mejor era disponer de un fondo con diapositivas para sumergirnos más aún en las composiciones, pero la sala quizas no permitía este hecho, habrá que apuntarlo para otra ocasión.

Lo positivo es el encuentro y el disfrute de este tipo de actuaciones, que, a la vez que enriquecen y satisfacen al compositor, nos enseñan y dan más oportunidades de saber que se cuece en este país con respecto a la música electrónica. La afluencia de medios de varias partes del país que tratan la electrónica como 'a última fronteira' (Vigo), 'Articmist' ( Burgos), 'La frontera perdida' (Barcelona) 'En el aire' (Madrid) y 'gtrsynth' (BCN) . Y la presencia de unos pocos del foro de NM.

Lo negativo, casi resulta evidente, dada la poca publicidad el poder de convocatoria es bajo. Muchas salas no estan preparadas para el sonido que se precisa o los efectos que pueden ayudar al espectador con imágenes al ser música que invita a ello. Alguna radio convencional de estas que dicen que se interesan por la cultura, ejem ..ay que tos!. Algunos del foro de NM, que siempre se les echa de menos (arriba, arriba!!!).

El concierto en sí, especial, dado que a lo mejor no escuchamos muy pronto esos temas de nuevo ( salvo un par de temas que obran en poder de algunos , jeje) por falta de discografica y distribuidor en este país que arriesgue con ello. !Qué le vamos a hacer¡

Nadie dijo que era fácil :s

Pero eso sí, si este tipo de iniciativas sirven para encontrarnos unos cuantos y pasarlo bien, oye, yo repito las veces que haga falta.

Total, para ver en la tele salsas rosas y peliculas amarillas o verdes... salimos, !ea¡

Gracias por el concierto Alidan. Un placer y un disfrute!

Priscilla Hernández-Ancient Shadows

2006-12-11T00:03:00.000+01:00

No entiendo de música, no soy crítico musical, no se donde esta un mi o un fa. No pretendo ser objetiva, no me planteo mostrarme como alguien que ‘entiende’.

Me guío por mi piel, por mi forma de reaccionar ante un sonido, por lo que me aporta en mi estado de ánimo, por la emoción, por la profundidad o elevación de lo que me cuentan las notas que escucho; no soy perfecta en mis palabras... soy emocional. Ante todo, vaya esto por delante.
Dicho esto, expongo.

Hace unos días me llegó el trabajo de Priscilla Hernández , Ancient Shadows. Por fin!. Priscilla, cantautora, compositora e ilustradora tuvo un sueño.

Un sueño que ha plasmado en este CD con 19 temas para adentrarse en el mundo claro/oscuro de las hadas y los fantasmas ( la dualidad ), en su género gótico etéreo.

Lo primero en que una servidora se fija cuando adquiere o recibe un trabajo es el exterior; digipack, empezamos bien, colores no estridentes, la portada, sencilla, directa, dice lo justo y necesario. Abres el digipack y encuentras doble cuerpo con bandeja central. A la izquierda The Ghost ( el fantasma), derecha The Fairy ( el hada) y el CD de Priscilla entre ellos, en esa dualidad, con unas bellas ilustraciones hechas por ella misma y que te guían en el trayecto musical.

Pongo el audio y mientras voy disfrutando de los libretos que este trabajo contiene. La parte oscura, triste, rasgada, el recuerdo, la nada, el vacío. Letras cargadas con un dolor profundo e intenso, pero aún así, dejando paso a un 'tal vez mañana' en la parte esperanzadora, delicada, sonriente, melancólicamente suave. Todo ello con las ilustraciones de Pris, talentosas y con futuro, y como no con fotografías de esta bella autora.

Sonidos fantasiosos, nos relatan el miedo, el amor, la luz y la oscuridad, el desgarro apasionado de sus letras, la tristeza de algún momento amargo; todo ello con una producción digna, muy digna, mucho más que algunos trabajos que salen al mercado hoy en día. Editada con su propio sello, Yidneth , con una ilustración hecha por ella misma, que ya querrían para sí muchos. No puedo obviar esto.

La calidad vocal de Priscilla es impresionante, oleadas de susurros unas veces, empujes de pasión en otros, nos demuestra que ha dejado parte de ella en su trabajo. Casi podría decir que ha soltado amarras y nos presenta un trabajo delicado, agradecido, arriesgado, emocionado, y cargado de ella misma. Me pongo en la piel de Pris, ilusionada por entregarse a todos con sus abrazos vocales, deseando entrar en cada uno de los corazones que la escuchan atentamente, y dejando caer besos de plumas con sus alas abiertas en agradecimiento de cada uno de sus oyentes, encandilada con la belleza que ha hecho posible que todo esto haya sido real y no un sueño para ella, a la vez que para todos.

Canciones que nos llevan a una fantasía muy real, arrastrándome la calidad sonora de todos los temas. Priscilla, voz y teclados en todos los temas, se ha rodeado de personas con una sensibilidad misteriosa para mí. Hector Corcín en las percusiones, arreglos y secuencias logra un trabajo impecable, muy cuidado y muy profesional, al igual que Carles Reig, Gaston Iungman, Ramón Mendigorri, Catherine Duc, Sebastián Teufel, Daniel Durán, Fancina y Turón. A todos ellos vaya mi enhorabuena por su calidad y delicadeza en este trabajo.

Temas como Away , The voice of the night , Nothing, Nightmare... es un sin parar de sorpresas y sonidos downtempo, gótico etéreo, angelical voices, new age.

Fuerte e independiente, así veo a Priscilla , con futuro. Mucha suerte amiga! :-)

Philo

The Hoodoo's Whisper

2006-11-16T13:11:00.000+01:00

Soy de esas personas que puede decir que tengo muchos amigos, la mayoria de ellos, amigos hechos realidad a través de conocernos por un chat. Amigos cibernéticos que se convierten en amigos reales cuando logras por fin ese abrazo, ese contacto del cuerpo y el olor de esa persona que hasta hace poco, era sólo palabras en una pantalla.

Estos amigos, lo son tanto como los que tienes de toda la vida, evidentemente unos más que otros, pero algunos, son como si los conocieras de toda la vida; se crea un vínculo especial.

Hace poco, dos de estos amigos, se encontraron después de varios meses de hablar por internet. Uno en Vilafranca ( España ) y el otro en Utah ( EEUU ). Roger Subirana y Australis.

Debo decir que me emociona todo lo que cuentan Roger y Oscar sobre ese viaje; los paseos, las charlas, el compartir...; es muy emotivo ver que dos personas se apasionan por contar los mínimos detalles de algo casi místico: ese encuentro entre dos personas que ahora se sienten hermanos. Conozco esa sensación, ¡Uah! :-)

Como no podía ser menos, su pasión por la música, les ha hecho colaborar en un tema para explicar los momentos vivídos. Estar en Bryce Canyon (Utah).

El tema The Hoodoo's whisper me convierte en pájaro para ver el paisaje donde los Paiute (indios colonizadores del área de los valles) crean la mitología sobre los Hoodoos. Estos pensaban que los pináculos eran gente legendaria a los que el coyote los había convertido en rocas. De hecho, en lengua Paiute se les denomina los Anka-ku-wass-a-wits, que significa 'caras rojas'. Y veo a través de la composición todo el parque, con sus imponentes 'caras rojas' y allí en medio dos personas emocionándose por estar juntas, compartiendo ese momento.

Un tema muy visual, emotivo, con leyenda ( el susurro de los hoodoos), con una carga percusiva muy importante y esencial para mostrar la fuerza de los latidos, de la unión y luego entrar en calma para admirar la belleza, la majestuosidad que nos regala la naturaleza. Como envidio ese momento entre estos dos amigos, cargado de misticidad, unión, regalándonos paisajes, encuentros y miradas demostrados en este tema; ¡y cómo he llorado de alegría al escucharlo haciéndome partícipe de ello!.Gracias. :-)

La amistad no conoce distancias, ni color. La amistad, cuando es sana e incondicional es una bendición ( como bien dice Australis).

Permitidme acabar con mi admiración y todo mi amor para vosotros, amigos del chat, algunos abrazados, otros por abrazar. Tan sólo nos separa el contacto de la piel y la mirada, pero os siento igual. Amigos al fin y al cabo.

Recomiendo esta composición 'The Hoodoo's whisper' de Roger Subirana y Australis. Su primer trabajo conjuntamente y creo, que no la última. ¡Eso espero! :-)

Gracias por ser como sois.

Philo

Más o menos

2006-10-18T21:50:00.000+02:00

He guardado mis letras para mi misma. No es justo, muchos son los que deben preguntarse ¿por qué?. Respuesta simple, es octubre.

He estado quieta, me someto a la cura de este mes pesado, agrio, largo, inevitablemente octubre me araña. Algunas caricias también están, cómo negarlo, pero el escozor de los zarpazos todavía hacen mella en mí.

Los cambios son así, nos arrastran con ellos, evolucionando -quiero pensar- y salvaguardando la energía para los días que llegarán con el fín de mes. Y a mi Octubre me cambia, me enmudece, me fuerza, me lanza guiños del aire fresco que ha de llegar, y soporíferos días de agobiante sequedad, me empapa de lluvia por sorpresa, me hace estar alerta. Cambia, constantemente, me cambia.

Muchos pensaran 'tan sólo es un mes más', ¡me alegra!, pero seguro hay un día, de un mes cualquiera, que no os guste. Tengo una amiga que no le gusta agosto. ¡A mi me encanta!, pero ella lo encuentra insoportable. Según el color con que se mire... -dicen-.

En fín, que van pasando los días y ayer, Carmen, amiga-oyente-numunita, me decía: ' Escribe algo que tienes el blog mu abandonaíto'. Razón no le falta. Y aquí estoy, pensando en lo que me he llegado a reír este mes. Creo que tengo exceso de risas.

Definitívamente... algo está cambiando este Octubre. Así sea.

De vuelta

2006-09-15T17:30:00.000+02:00

Segunda quincena de septiembre a punto de empezar. La fecha donde acaba (casi de forma oficial), el verano vacacional, y regresamos todos a nuestra vida cotidiana, después de haber pasado con más o menos alegría un período vacacional.

Mis vacaciones lindas y tranquilas, sí.

En Barcelona, en un balneario de un pueblecito donde se está de maravilla. Playa, masajes, visita inesperada a amigos (que por suerte estaban algunos en Barcelona y a los que quiero un montón), más masajes, relax, muchas sensaciones en el cuerpo, algunas nuevas y otras extrañadas, buen ambiente y una vuelta de esas que dan miedo. Tanto pedir lluvia ha venido toda de golpe al menos en Catalunya y otras comunidades. Lo que ha caído allí es de miedo, os lo aseguro.

Creo que ya es hora de quitar las telarañas al sitio y poner cada cosa en su lugar. Al menos ese es el propósito, ya se sabe que en septiembre hasta se dice de ir a un gimnasio para ponerte en forma, intentaremos venir cada día, para que la neurona no flojee y coja fuerza, la necesaria para mantenerme en pié después de tanto masaje corporal y bienestar para el alma.

Hablando del bienestar para el alma, hoy tenia que terminar mis vacaciones viendo a Lorena McKennitt en Granada, actuando en los jardines de la Alhambra, ¿os imagináis?. No ha podido ser, lástima. Ayer me resarcí del hecho comprando los trabajos que no tenía de L. M., ¡Uaaaaaaaaaaahhhhhhhhhh! ¡Qué gozada!

Lo mejor de la vuelta siempre son los reencuentros. Y el saber que hay alguien ahí, esperándote, para contarnos mutuamente qué tal nos han ido estos días.

:-)

Puzzle matutino

2006-07-26T13:16:00.000+02:00

Todos tenemos rutinas.

Yo misma, cuando me pongo ante el PC, lo primero que hago es leer el correo, los blogs favoritos, y algo que se ha convertido en mi vía de escape para empezar el día, un puzzle.

Supongo que a muchos os parecerá una tontería esto de hacer puzzles, pero realmente, es lo único que sé que voy a acabar en el transcurso del día, lo único que tengo como seguro de que va a salir bien, que lo completaré.

Es mi rutina para asegurarme que algo tengo seguro. Mi puzzle.

Minutos en que no existe nada más que esas piezas y yo. Cuando empiezo siempre creo que ese se va a resistir. A veces segura de mi misma, otras pensando ‘Este hoy no sale', pero siempre con la esperanza de que el caos se resuelva.
Al final, con paciencia, el caos siempre se resuelve. Te devuelve el esfuerzo con la imagen pactada para que todo vuelva a la normalidad. Todo en su sitio.

Me gustan los puzzles.

Es como si parte de mi, se ordenara con cada pieza. Son necesarios para empezar mi día con buen pié -o no- pero como dije antes, segura de que hoy he completado algo.

Curioso, también me gustan los mandalas, la obra que cuando está hecha se destruye, porque nada es eterno, nada. Tan sólo el empeño que pongas en cada momento en disfrutar de lo que haces, por mucho que cueste.

Si os gustan, por la red los hay.

Buscad jigsaws ;-)

Buenos días a todos.

Paul Schwartz

2006-06-20T12:44:00.000+02:00

En el 2000 el compositor/productor Paul Schwartz creó un fenómeno musical con State of Grace, una colección de textos basados en tradicionales religiosos que mezclaron voces, elementos corales y orquestales con su afinidad marcada en la música ambiental.

A Schwartz le gusta que sus oyentes conecten emocionalmente con su música basada en sus propias experiencias personales.

'En El Aire' habla con el.

EEA- Paul en su página web nos cuenta que está trabajando en 'Aria4', a parte de estar también con 'State of Grace 3', cual es el trabajo que saldrá primero al mercado?

PS- En realidad ARIA4 ha sido pospuesta. Estoy acabando State of Grace 3 con Lisbeth. Estará disponible en USA en octubre.

EEA- Cuenta con grandes colaboradores: Lisbeth Scott, Groban, Rebecca Lucker...forman un circulo de amigos precioso. ¿Cómo sucede esto?

PS- Conocí a Rebecca porque fui el director musical de EL FANTASMA DE LA OPERA en Broadway, y ella era la protagonista en esa obra. Cuando empecé a grabar la primera de las ARIAs ella me vino a la memoria porque conocía que su voz estaba entre los registros clasico y pop. Lisbeth me fue recomendada por un ejecutivo del sello RCA Records, y seguimos el consejo. Lo de Groban ocurrió porque su productor, David Foster, oyó de mi trabajo y me invitó a trabajar con él.

EEA-¿Dé dónde sale la idea de las 'Arias'?

PS-Tuve la oportunidad de entrevistarme con el presidente de Profile Records, y aunque yo no tenía experiencia en la producción de grabaciones, decidí proponerle alguna cosa. La idea de ARIA me surgió cuando iba paseando desde mi casa en la ciudad de Nueva York.

EEA-Suponemos que hay más proyectos que las 'Arias', ¿Es así?

PS-Si, pero todavía no sé cuales, a parte de continuar con las series de ESTADO DE GRACIA. Estoy planeando una grabación de solos de piano para el próximo año.

EEA- ¿Cómo disfruta Paul Schwartz más? ¿Haciendo una composición suya o adaptando un clásico como las 'Arias'?.

PS-Pienso que prefiero la música original. Es más satisfactorio hacer algo totalmente nuevo.

EEA-Parece usted muy perfeccionista y místico. ¿Es así?

PS-Bien, soy un poco perfeccionista. Trabajo cada detalle durante mucho tiempo y soy muy autocrítico. Lisbeth y yo bromeamos juntos sobre esto. Cuando estamos haciendo una nueva grabación ella piensa que no podrá cantarla, y yo pienso que no podré componerla. En cierto modo es divertido. El lado místico de las cosas es muy poco específico. Dibujo ciertos mundos de sonidos, y muchos de ellos resuenan a la gente de un modo místico.

EEA-¿ Cómo ve el panorama musical actualmente?

PS-Es difícil. El negocio de la grabación está en desorden. Mucha de la música que se hace estos días no me atrae. Todo está roto. Internet y las mejoras de la comunicación asociadas han hecho posible que mucha más música sea oída en el mundo. Esto, de una parte, es algo bueno, pero de otra no es tan bueno. Hay demasiada música ahí fuera ahora, poca de ella es buena, pero la mayoría es al menos competente. Me siento sobrepasado.

EEA-¿Qué tipo de música le atrae a Paul Schwartz?

PS-Hay muchos, muchos que me gustan. Es difícil limitarlo. Podría decir: Bach, particularmente la música de los solos de violín, chelo, y teclados, ciertos artistas de ambiente inicial de jazz como Jan Garbarek y Ralph Towner. Me gusta escuchar a Steve Reich, Early Bowie, Rosy Music. Soy un gran fan de Puccini. Kruder y Dorfmeister para desconectar con una copa de vino en la mano. Davir Sylvian. Ryuichi Sakamoto.Y extrañas canciones pop de aquí y de allá. Recientemente escuché ROCK ON de David Essex de principios de los 70's. Es una canción rompedora....

EEA- ¿Que hay de sus influencias musicales?

PS-Siempre pilares sólidos. Stravisnky, Debussy, Reich, Bowie, the Floyd, Massive Attack.

EEA- Un día perfecto en la vida de Paul Schwartz sería... (vamos a soñar :) )

PS-¡¡Bueno!! Tomarme un día libre para montar en bici. Practico triathlón, incluyendo Ironman (una competición de triathlón), por lo que tengo que entrenarme mucho. Me gustan los largos paseos por el campo. He hecho un intento de venir a España durante un tiempo para hacer senderismo en las grandes montañas de los Pirineos.

EEA- Sabe usted que en España tiene un buen número de fans ¿Para cuando un concierto en este país?

PS-Me gustaría hacer un concierto en España. En particular, con material de State Of Grace: orquesta, coro y percusión. Aunque es caro. Por lo tanto, tendría que encontrar un productor motivado.

EEA- ¿Sonido acústico o sintetizador?

PS-Siempre prefiero acústico. PERO, los sintetizadores tienen una cierta textura y calidad que es única. Son un aditivo de color útil para los instrumentos acústicos, pero no sus sustitutos.

EEA- Esperamos saber más de usted y su música pronto, es muy amable. :)

PS- Gracias.

© Manuel Lemos/Philo. En el Aire.

Desde 'A Última Fronteira' En el Aire

2006-06-11T20:13:00.000+02:00

El sábado 10 de junio del 2.006 el programa de radio "A Última Fronteira" (Roberto Vales y Manuel Lemos) en sus dos versiones (Para la radio convencional Radio Tea de Ponteareas y para la radio on-line Radio En El Aire) acudíamos a Cabanas (a 1 km de Pontedeume en A Coruña) para la presentación del nuevo (segundo) disco ( EFFFECTO FALTRIQUEIRA) del cuarteto femenino de música folk Faltriqueira.

Esta presentación tuvo como hora de inicio a las 12 del mediodía. Se produjo en un local (Cantina Do Atallo) reconstruido a partir de una vieja casa que ahora hará la vez de restaurante con unas vistas de ensueño hacia las rias altas.
Al llegar nos estaba esperando María (una de las Faltriqueira) que es la dueña de dicho local y que nos recibió muy amablemente junto a otros medios como la Radio Galega, El Diario de Ferrol, Radio Fene...Más tarde llegarían las otras tres Faltriqueira (Tere-casada con uno de los músicos de Kepa que también estaba por allí-,Ana y Carolina). Las 4 hicieron un pequeño concierto (casi completamente vocal) que a mi en varios momentos me puso la piel de gallina ¡¡¡qué voces!!!.

Cantaron varios temas de su último cd y para finalizar subieron al improvisado escenario (que no era más que una esquina del segundo piso de la casa) la mayoría de los niños que colaboraron con ellas en este su segundo trabajo discográfico que tras entregarles a cada una un ramo de flores cantaron todos juntos un bonito y emotivo tema. Cuando parecía que habían terminado y ante la petición de los que allí estábamos interpretaron el tema de Andres Do Barro "Corpiño Xeitoso", del cual se puede oír en el disco una versión con aires a lo Bossa Nova.

Después de las emociones llegaron los "pinchos" que estaban deliciosos (empanada, tortilla, cogollos de lechuga rellenos de ensaladilla, preñaos-pan relleno de chorizo -, dátiles rodeados de panceta, sangría...) y la entrevista que Roberto y yo le hicimos a Carolina y Ana. Este también fue un momento muy emotivo para nosotros porque en un principio llevábamos un guión con las preguntas que quedó en un completo olvido al cruzar las primeras palabras con estas dos maravillosas chicas (María y Tere estaban ocupadas en otros menesteres) que rebosan entusiasmo y sonrisa por todos los lados y que te hablan como si te conocieran de toda la vida. Hablamos de sus orígenes, hablamos de sus colaboraciones, y yo no pude evitar mencionarles la que tuvieron con Mike Oldfield del que me dijeron que es un hombre muy en su mundo. También hablamos de su folk fusionado con otros sonidos del mundo (Brasil, Grecia...) y de como las han recibido de bien en conciertos en Barcelona, Lisboa...y, como no todo podía ser bonito, también se quejan de las pocas ayudas que estos tipos de grupos tienen sobre todo en cuanto a medios de comunicación (lo que por desgracia ya todos sabemos).

Al finalizar le dije a María: No cambiéis nunca. No os olvidéis de vuestros principios. Ella me contestó: Te lo prometo.

(c) Manuel Lemos Muradás

http://www.faltriqueira.com/
http://www.laimaxe.com/

Euro... visión

2006-05-28T17:04:00.000+02:00

Sí, me va a costar admitirlo, pero tengo que hacerlo, por mi bien y por desahogarme un poco.

Reconozco que he pecado, ayer vi Salsa Rosa durante casi tres cuartos de hora... seguidos!!! y eso no es lo peor, lo peor es que me gustó quien hablaba y lo que decía. Una entrevista a Jose Luís Uribarri hablando del festival de Eurovisión y de los tejemanejes del evento.

Espero que no me condenéis al ostracismo por ello.

Impresiona que alguien te hable tan abiertamente en un medio de comunicación de todo lo relacionado con la música y lo que se cuece alrededor de ella en despachos cerraditos y con aire acondicionado.

¿Qué os voy a contar que no imaginéis? Todo eso y más. Desde elecciones a dedo, o por futuros negocios, todo por las ventas o posibles promociones que puedan ayudar a que se venda rápido y más. Todo esto dejando claro que nuestras representantes no tienen culpa, y eso, por mi parte, lo tengo muy claro. No la tienen.

Uribarri no se mordió la lengua al hablar de la programación musical de este santo país. Y es que para ver algo de música en la televisión pública 'tienes que quedarte hasta las dos de la madrugada y con suerte...' - decía -.

Vale, sí, muchos músicos no tienen ganas de ir a Eurovisión, pero hay que reconocer que es una buena plataforma - tal y como Uribarri dice - para que te conozcan ya sea como autor, compositor o cantante; y que a una convocatoria le envien siete mil maquetas... cuidadín!.

Uribarri no tan sólo habló de OT's y Massiel, sino que hizo un guiño complice a todos los músicos con gran talento de este país y que no se ven apoyados, ni reciben respuestas a sus intenciones de ser escuchados, aunque sea un ratito.

!!Pero bueno!! !!Me declaro fan de Uribarri!! ¡¡¡Casi se me caen las lágrimas, que esto lo tenga que escuchar en Salsa Rosa!!!.

Eurovisión es espectáculo y tenemos que estar a la altura, acaba diciendo.

Y yo digo, mientras no se escuchen maquetas ni tengan apoyo los músicos -todos- en la cultura y por tanto, los medios de comunicación de este país, tenemos justo lo que nos merecemos.

Planeta Música (TVC)

2006-05-19T11:08:00.000+02:00

El programa Planeta Música ofrece esta noche, a las 00.30h, un monográfico de la cantante portuguesa, originaria de Cabo Verde, LURA.

LURA es una cantante melódica que nació en Portugal en el 75, el mismo año en que las islas de Cabo verde, de donde proviene su familia, se independizaran como colónia. LURA siempre ha tenido muy presente sus orígenes y ha acabado convirtiéndose en una de las mejores cantantes en lengua criolla.

En la World Music, la voz de LURA está considerada una de las más sensuales y atractivas del momento. La cantante se ha convertido en la principal valedora de un nuevo estilo capaz de combinar ritmos populares como el batuku, el tabanka y el funana con el jazz, soul y rhythm’n’blues.

Su último trabajo 'Di korpo ku alma' ( Del cuerpo y del alma), se ofrece esta noche en el canal33 de la televisión autonómica de Catalunya, en un concierto que LURA ofreció en el teatro Grand Rex de París.

LURA esta noche en 'Planeta Música'.

:-)

V.O.

2006-05-05T18:24:00.000+02:00

Alguien me preguntó qué sentía al escuchar 'este tipo de música', puesto que esa persona la encontraba toda igual y no le decía nada. ¿Cómo explicárselo? Lo he estado pensando todo el día y al final, me he puesto un tema, lo he escuchado y he empezado a anotar lo que me sugería.

E voilá!.

La suavidad de los violines sosteniendo una misma nota me indican la tensión de lo que la composición me va a ofrecer. De esa misma nota transcurren a notas más bajas, cargando en mi dosis de profunda tristeza.
Me baila la melodía de una voz triste por paisajes imaginarios, solitarios, donde la esperanza no cabe, donde una campana, lejana, anuncia quizás un cambio. Regresa la tensión en una nota de los violines.

Dos segundos escasos de silencio y tras ellos el rezo en forma de percusión, pregária continuada y apacible que me lava el alma, que me inunda de fuerza y expresión. Ahhh!! bello instante, el sublime guardar del recuerdo, los sonidos inconexos del olvido. Campanas me guían a través de un nuevo camino, sendero con compañía, de nuevo la voz se incorpora para el exorcismo final con toda la instrumentación.

Llega un nuevo día cargado de esperanza. Estallido.

Llega... llega, difuminado en el resplandor.

Un año de emisiones 'En El Aire'

2006-04-30T17:41:00.000+02:00

¡¡¡ GRACIAS A TODOS !!!

Besos :-)

Recomendación

2006-04-26T22:25:00.000+02:00

Planeta Música es el nombre del programa musical del Canal 33 (Televisión autonómica de Catalunya) dedicado a las músicas del mundo (World Music).

Dirigído por Albert Reguant (reconocido periodísta y activista musical con más de 30 años de experiencia y director de programas históricos como 'Hidrògen' y más recientemente 'Musiques del Món'), el programa quiere recoger la creciente efervescencia de las músicas de todo el mundo. Es por esto que se presentarán, en forma de monográficos, los mejores artistas de países tan diversos como Nueva Zelanda , Macedonia, Cuba, Rumania, Mali, Suecia Irlanda o Cabo Verde, ... A pesar de tratarse frecuentemente de bandas de larga trayectória y renombre internacional, serán en su mayoria, un verdadero descubrimiento.

El programa repasará, cada més, los diez primeros discos de la World Music Charts Europa (WMCE), la lista más prestigiosa de músicas del mundo, y que elaboran regularmente 50 periodístas de 24 radios públicas europeas.

La duración del programa 'Planeta Música', será de unos 20 minutos, que irán dedicados a conocer los grupos seleccionados. Cada edición se iniciará con un repaso de la trayectória y la discográfica de la formación, así como actuaciones destacadas y videoclips.

El programa combinará la versión televisiva en C33 (canal autonómico de Catalunya), con la radiofónica del mismo nombre, que actualmente se puede escuchar los festivos intersemanales en Catalunya Ràdio.

El horario de emisión del programa Planeta Música es todos los viernes a las 12.30h de la madrugada.

No os lo perdais los que estais por Catalunya!!! :)

Recomendable 100%

Encuentro

2006-04-22T23:04:00.000+02:00

Hay días en que los deseos se convierten en realidad.

Tenía ganas de conocer a Antonio Trigo y hoy, por fín!, se ha acercado hasta Madrid.

Hoy ha sido un día de risas compartidas, un día de encuentro, desde dentro, con ganas.

A pesar del diluvio que ha caído en Madrid esta mañana, ha sido un día de emociones.

Toda una sorpresa la simpatía de Antonio Trigo, la cercanía, la persona sensible, su música, su pasión por ella. Cómo le entiendo!!.

Seis horas sin parar de hablar, de comer ( en eso sí que hemos parado un rato xD), de reírnos (de Cádiz tenía que ser!! :D), de charla distendida... lo que dan de sí seis horas!!

Antonio tiene un empuje que contagia, unas ideas que le llevan a una meta y que, creo firmemente, que las conseguirá, su espiritu es la pasión y contra eso, no hay barreras que le impidan no realizarlas.
Teníamos ganas de encontrar un piano, Antonio tenía ganas de tocar para nosotros y yo me moría de ganas por escucharlo!!! No pudo ser, pero será, estoy segura :)

Como siempre me he quedado con ganas de charlar más tiempo. Cuando uno/a está a gusto, como ha sido éste mi caso, quedan ganas de seguir.

Gracias Antonio, por ser como eres y por transmitirlo como lo transmites, un placer :)

Don't Forget

2006-04-17T23:41:00.000+02:00

Escribo cuando el lunes se acaba, con la mirada fija en el calendario. Escribo por impulso, por necesidad diría yo.

Sí, sé que tengo el blog algo apartado de mi centro, pero no olvidado. Cuando no recurro a el quizás es cuando más debería.

Normalmente las semanas se me pasan rápido, cada día algo nuevo, algo que aprender.
Hoy, como ya es costumbre, también he aprendido algo.

Hace unos dias, Lostfrontier se mudó a otra ciudad, por lo tanto dejó de emitir durante un tiempo hasta que establezca y disponga de todo lo necesario. Hoy, cuando acaba este lunes, día en que el emite normalmente, me he dado cuenta de lo muchísimo que lo hecho de menos, de lo que me enseña con sus emisiones, al igual que el resto de compañeros ( olon, yorssi ).

A estas alturas puedo decir que para mi son imprescidibles, que tienen todo mi afecto y admiración, que cuentan con una amiga, que soy felíz por la suerte de tenerles cerca (a pesar de las distancias).

Llegan las doce de la noche. Empieza el martes. Hoy me toca emitir a mi.

Te echo de menos Lostfrontier, que lo sepas. ;-)

Diario Malí

2006-03-06T13:08:00.000+01:00

Hay días en los que el despertar se hace perezoso y cuesta arriba. Días en los que necesitas que la calma entre en tu mente y la suavidad en tus oídos.

Es entonces cuando recurro a la música como terapia que alimente esa suavidad.

Hoy he escogido a Ludovico Einaudi y Ballaké Sissoko, con su Diario Malí, editado por Resistencia.

Piano y Kora (un instrumento de 21 cuerdas bien conocido en el centro de Africa y en particular en Malí) me transportan a un viaje a través de Africa, imaginándome estos dos amigos, Ludovico y Ballaké, pertenecientes a diferentes mundos y que se encuentran en el desierto, intercambiando como regalos sus propias músicas a la sombra del árbol de la Henna. Transfondo de música malinesa, ecos de blues, ritmos caribeños armonías renacentistas europeas... entre ambos crean y desarrollan un diálogo libre y fluido improvisando su discurso a través de piano y kora en una historia más allá del tiempo.

Escuchar la suavidad de este trabajo me introduce en un mar de arena y calma, calma desértica, nostálgica, a la vez que me ofrece una sonrisa. Diario Malí nos ofrece un alto, una parada en esta vida ruidosa y estresante y nos dice 'eh! siéntate, bébete algo a mi salud y disfruta del paisaje musical que te ofrecemos', sin más, el disfrutar por disfrutar, ¡qué mejor regalo! y cuando escuchas los primeros compases, simplemente de dejas llevar por la magia.

Con vuestro permiso, sigo disfrutando de estos amigos y de Diario Malí. ;)

David Salvans

2006-01-10T11:17:00.000+01:00

Hace unos dias, hablando con Javier, me dijo si podría hacer una reseña sobre el CD de David Salvans. Bueno, dicho así una se asusta, pues todo lo que aqui explico sobre los compositores, son sensaciones, emociones que me llevan a hablar de ellos, no me considero una experta en tecnicismos, por lo tanto, vaya por delante esta aclaración.

A finales del 2005, me soprendió una llamada de teléfono. La de David Salvans, informándome sobre su nuevo trabajo 'Blue Zone'. ¡Qué alegría!

David Salvans, nacido en Arbúcies ( Girona), músico autodidacta con gran sensibilidad y con un un marcado compromiso con el entorno natural.

Sus inicios fueron en el pop-rock, pasó a ser un enamorado de la música electrónica y planeadora, movido por la pasión de componer y aprender de nuevos sonidos, esta vez nos sorprende con este trabajo, cargado de expresividad y mensajes oceánicos, Blue Zone (la zona azul).

Con un cuidado 'Cover Art', su trabajo, nos hace sumergirnos en un baño musical cargado de sonidos ambient, giros inesperados con mensajes, con voces acompañando algún tema planeador, cuidado con delicados sonidos que en cualquier momento pueden cambiarte y darte una sorpresa monumental!. Temas como 'Oceanic Garden', 'Sirens', 'Coral chorus' entre otros, nos muestran el saber hacer de este compositor, dándonos un espectáculo de sonidos. Todo ello con una producción fantástica.

Debo decir que el trabajo de D.S. me fascina desde que lo escuché en su trabajo 'Montseny' en el '94, pero en este trabajo consigue fascinarme más aún, no tan sólo por su gran labor musical, si no por el lanzarse con su propio sello discográfico 'Aquamanta' (junto con Josep Mª Rivera). Una apuesta que espero le sirva para ofrecernos más trabajos que nos sorprendan a todos.

Os lo recomiendo!

Philo

Balances

2005-12-29T12:01:00.000+01:00

Llega la hora de hacer el cierre del año, de balances y de mirar atrás para ver lo que hemos realizado en este 2005.

Mi balance es absolutamente positivo.

Un año de descubrimientos fascinantes, el foro de nuevas músicas, mi compañero lostfrontier, los blogs fascinantes de Nimril, Alas de Albatros, Callecitas estrechas, Exferno, Camaleón,... los amigos del chat, las cenas, los encuentros, estoy maravillada con todo, balance positivo sin duda.

Estoy muy agradecida al 2005, me ha dado un ramillete de amigos inesperado y muy emotivo, me ha dado un poquito de conocimiento ante mi ignorancia, me ha ofrecido voluntad, me ha dado más confianza en mi misma, me ha golpeado cuando tenía que hacerlo, me ha acariciado en el momento más oportuno. Me ha encantado el año 2005. Con lo bueno y con lo malo.

Hay muchos proyectos para el 2006, muchas ideas y muchas novedades nos esperan, pero si tuviera que pedir algo este fín de año, pediría que fuera igualito al 2005 :)

Mi deseo pues, que el 2006 sea tan enriquecedor como el 2005 lo ha sido para mi.

Os deseo a todos que el nuevo año que entra sea ese año que todos esperabais, que se cumplan vuestros sueños, esos que deseais que se cumplan. Os deseo lo mejor.

Feliz 2006!!!

Philo

Un Inciso

2005-12-19T11:33:00.000+01:00

Sé que los dias te pesarán como losas y que las lágrimas rodarán por tus mejillas.

Sé que el esfuerzo no se ve compensado cuando te pesa el alma y te cobija la tristeza sin sentido. Sé que lo más comprensible te será difícil a la vista y al oido.

Sé que tus pensamientos te privarán de ver lo bello que hay en ti, lo que se ve y lo que no.
Sé que mil sonidos te pareceran un caos en vez de una sinfonía que te haga vibrar y te rescaten de tu autismo absolutario.
Sé que me lees y que no caeré en letra perdida, como también sé que saldrás de donde ahora te hallas.
Crees que no podrás vivir sin dejar de sentir las puñaladas que te atraviesan al paso , cotidiano e impulsado por miles de notas sin papel cuarteado.
En cambio yo sé que podrás llegar a un acuerdo contigo mismo.
Veras, como el tiempo está de tu lado, verás como la primavera regresa en estado multicolor y te rescata de los frios días.
Verás que las notas estan de tu parte, y que todo regresa a su lugar, inseguro, como siempre, no importa.
Creerás en algo algún día, cercano, como ya has hecho antes. Admira el tono gris que ahora te acompaña, y préstale atención, para cuando llegue el momento, despedirte de el, con un 'hasta luego, amigo' , porque creeme, regresará, y mejor que lo haga como amigo.
Conócelo, recréate en sus tonalidades y gestos, que son los tuyos, en su fragilidad, que es la tuya, en su fuerza que también es la tuya.
Dame la mano, crees que no eres nadie, y eso debe cambiar.
Permiteme ayudarte.
Verás, confío en ti.
Confío en ti.

Mélawen Tî wele

Mini concierto Joaquín Taboada-David Johnstone

2005-12-01T12:38:00.000+01:00

Ayer fuimos al mini concierto que daban en la sede de la Sgae Joaquín Taboada(piano) y David Johnstone (cello) con motivo de la entrega, a Médicos sin Fronteras, de lo recaudado con la venta de los cd's del sello Non Profit Music.

Tuve el placer de conocer a Joaquín, a David, a Jorge Grundman, a los miembros de Masau'u y a Alvaro Menéndez, todos encantadores y con los que pasamos un rato muy emotivo (al menos por mi parte) y con muchas risas luego, más distendidamente, mientras tomábamos una copichuela.

Qué gustazo escuchar música en directo, entre amigos, y encima para un acto como este. Qué gustazo encontrarte con estas personas que he mencionado, en persona, conocerlas al fin! después de tantos mails cruzados :) es una sensación muy agradable. Y si encima te amenizan la tarde con música, de lo más! ;D Lástima del horario, las seis de la tarde, que quizas impidió tener más afluencia de público, y es que a esas horas algunos trabajan! :/

Os dejo un recuerdo de la actuación de ayer :)

kit kat

2005-11-30T11:55:00.000+01:00

Después de estar unos dias fuera, volvemos a la carga, aún con el paso lento y sin saber muy bien qué contar.

Hace unos dias he empezado a trabajar en mi primera canción, y una se da cuenta de sus limitaciones, madre mia como cuesta ponerse al teclado y que salgan las cosas medianamente bien!. Al menos la melodía ya está hecha, y la letra también, lo demás está todo en mi cabeza, golpeando por salir, pero lo dicho anteriormente, mis limitaciones harán que todo sea muy lento.
No me preocupa, el sólo hecho de ir aprendiendo es lo que me ayuda, pero ahora entiendo que algún compositor a veces desespere! :D

Nada, lo mio no es componer! jajaja, puro placer de probar es lo que me lleva a hacer estas locuras, y claro, dejo otras de lado que a lo mejor necesitan más dedicación, como por ejemplo este blog, agh! :/ Disculpadme por ello, pero una necesita de tiempo para dedicarselo a si misma, mimarse y hacer cosas totalmente opuestas, pura desintoxicación, no abandono ;)

Hoy voy a ir a ver a Joaquín Taboada y a Eva, que ilusión! Ya os contaré, a ver si hago alguna foto del concierto que dá en Madrid.
Daré buena cuenta de ello. Prometido.

Amethystium

2005-11-09T12:34:00.000+01:00

Ufff.. en unos dias han pasado un montón de cosas. Algunas ya las sabeis por la emisora, la famosa quedada en Madrid, estupendos momentos que guardaré en mi memoria pasados con algunos de vosotros :D y bueno , esta semana de tantos cumpleaños ( entre ellos el mio) uahh, gracias por todos los regalos, sobretodo por vuestra compañía, el mejor regalo que una puede tener.

Hoy, al empezar a escribir en el blog, lo he hecho con Amethystium. Este compositor Noruego ( Oystein Ramfjord) consigue mezclar ritmos étnicos, con electrónica y sus bases etéreas ofrecen en su música un ambiente cálido y reconfortante, como un ambiente misterioso y oscuro, sirviendose de las voces que le dan ese aire tan evocador a sus composiciones.

Con tres trabajos oficiales, si tuviera que quedarme con alguno, sin duda sería Aphelion, considero que su amplitud y su oscuridad son grandiosas, mucho más que en los dos anteriores trabajos, aunque todos tienen su 'toque' que los hace especiales. Ya me disculpareis, pero con Aphelion, de Amethystium, me sale mi lado oscuro ;) El sonido es sublime, los cambios son para atraparte en esa espiral de continuidad tintineante, que se instala en tu cerebro y exiges más, y el te lo ofrece, sin medida, sin precaución te arrastra hasta el final y te seduce.

La lástima es que si se quiere comprar su trabajo en España, tengamos sólo la oportunidad de hacerlo por internet. Ya se sabe.

Un día haremos unas 'Fisuras' sólo con la música de Amethystium, vereis dónde es capaz de llevarnos ;).

Comité de sabios

2005-10-27T12:00:00.000+02:00

Hace un par de dias, hablaba con un compositor por teléfono, y me comentaba que había llegado a un punto en que no sabía si dejar de componer y dedicarse a otra cosa, dado el estado, lamentable, en que se encuentra la promoción y distribución de sus trabajos en este páís ( por no hablar ya de que una discográfica se interese).

Escuchar esto en voz de uno de los compositores que más admiro me creó un estado de cabreo que no os lo podeis imaginar. Pensar que hay tanta gente que desconoce una serie de compositores musicales impresionantes, y lo que es peor aún, que las emisoras convencionales pasen por alto todo este movimiento, me entristece. Me entristece y me cabrea (perdón por la expresión, no encuentro otra).

Se crean comités de sábios para televisión, para que a los niños no les afecte lo que en ellas sale, que no se digan tacos, ni hieran sensibilidades, y se supone 'no reciban negatividad y malos modos en ese medio'. En cambio en las radios convencionales de nuestro país ( menos tres programas contados) no se crea dicho comité para que 'vigilen' la calidad y variedad de lo que se nos ofrece a los oyentes. Curiosos sábios tenemos en este país.

Sabios que se llenan los bolsillos a base de bombardeos promocionales de intereses, de programas encapsulados hacia lanzamientos con fecha de caducidad, de 'creatividad cero' ante un mando a distancia, de iconos que se convertirán en juguete roto... es un sin fín. Entristece.

Mientras, músicos con grandes ideas, productores con gente valiosa en sus manos, directores de programas con ideas, escritores con un talento increible... callan y doblan servilletas de papel en cafeterias, mirando la sección de empleo de algún periódico. Desesperados y hundidos con sus experiencias.

Quizá por esto decidí mirar hacia una alternativa. Cansada de mirarme el ombligo. Aqui me hallo, en internet, libre y sin presiones de sabios moralistas. Tal vez mi idea quede en el saco roto de los chillidos convertidos en ahogo suspendido, pero no me importa, por ahora no estoy falta de voz y de compañía.

Quien sabe, a lo mejor pasa algo; algo tiene que pasar.

La delicadeza

2005-10-09T19:27:00.000+02:00

Los sonidos intensos siguen.

Las esperas van sucediendose...

La intriga no quita el sueño del vagabundo.

El corazón no detiene el tráfico

La mañana entra ...

Como el violín a una sinfonia.

(P. Corien)

En El Aire

2005-10-05T11:42:00.000+02:00

Siempre que se empieza un proyecto existen los miedos, las dudas, el suspense de saber si todo funcionará tal y como uno espera.

El embarcarse en una emisora de radio, aunque sea por placer propio, por pasión hacia este medio, ha sido -y es- un reto importante para mi. Leí a alguien una vez 'Aunque sólo me escuche una persona y se interese... ya me doy por satisfecho'; soy de la misma opinión. Merece la pena.

A veces el trabajo que supone todo esto, no se ve, pasa desapercibido. Quizas sea lo más bonito; las horas de escucha, el preparar un monográfico, descubrir un compositor que te fascina en su forma de hacer, preparar alguna lectura interesante, intentar sorprender, pasear mientras vas a ver tu buzón de correos y pensar...' quien me va a sorprender hoy!' mientras respiras profúndamente con una sonrisa en tu rostro. Las buenas noticias, el tener que actualizar la web porque se te queda pequeña, las personas que se interesan por la radio y quieren formar parte de ella...; no acabaría nunca!.

Si, también hay dias de todo, dias en que el dolor de cabeza puede contigo, dias en que tu estado de ánimo es bajo -por algún motivo u otro-, dias, al fín y al cabo, que no estas fina. Estos, afortunadamente, son los menos.

Debo agradecer tantas cosas a tanta gente!

A los compositores, por poner su música en mis manos, a mi amigo Javier Bedoya, por dejarme su hombro muchas veces y hacer que crezca la pasión por este proyecto con 'la Frontera Perdida' (enhorabuena Javier por tu 'enciclopedia' ;)). A jotape, su confianza, amor y apoyo siempre incondicional, te quiero. A Albert Reguant, por interesarse en lo que aquí hacemos y mostrarme su apoyo siempre. Al foro de Nuevas Músicas, sin ellos, este proyecto no hubiera visto nunca la luz.

Y cómo no... Los oyentes, nuestros fieles amigos ya no tan sólo de España, sino del resto del mundo, que están ahí cada día. Ellos hacen posible que se cree la mágia que ha veces nos invade en el chat.
Los oyentes... qué seria de todos nosotros sin oyentes? Gracias por permanecer ahí, por mostrarnos las alegrias, por hacer del chat un lugar agradable dónde conversar y compartir experiencias; por ser como sois, por las emociones, por las horas de sueño, por la paciencia. GRACIAS.

El otoño empieza, y la radio sigue, con ganas, quizás más ganas que cuando empezamos!

Sólo tenia ganas de deciros.... GRACIAS ( una vez más... lo sé , aichhh que pesada soy :D)

Septiembre

2005-09-01T11:57:00.000+02:00

Hace casi un mes que no escribo nada, he dejado el blog en modo vacaciones, el calor de agosto, ya se sabe.

Empieza septiembre, con una mezcla de dolor, el que me produce mi mandibula, y sequedad insoportable, hace tanto que no llueve!

Quizas estas dos cosas hacen que hoy me sienta más débil; una mezcla entre apatía y debilidad que no me permite hacer nada. Y tengo tanto por hacer!

Mejor me pongo a ello, sí, mejor.

Allianza

2005-08-11T12:33:00.000+02:00

Mi taza de té y el CD de Ramón Mendigorri sonando. No, que no os confunda el apellido, es cordobés. Tan sólo hay que escuchar su guitarra para darse cuenta del duende que sujeta sus composiciones.

Su cd allianza nos muestra un mundo inquieto, lleno de expresividad y de golpes geniales, como nos demuestra en Frenessi o en Wormy. Nos deleita con su guitarra española en el tema 'Para siempre' o 'Mi señora', ese sonido de Ramón que ya no es desconocido para mi, lo que más me emociona de el es eso precisamente. Te atrapa con sus confesiones musicales; con su dulzura acariciando la guitarra. Intimo y personal.

El CD 'Allianza' cuenta con tres voces femeninas en cuatro de sus temas, cada una con su personalidad, ojalá Ramón Mendigorri se atreva un día a poner su propia voz en las composiciones!, queda lanzada la propuesta :) Cuando intuyo la voz de Mendigorri en el tema 'El tunel' pienso para mi... que siga!!

Cuando escucho o leo alguna vez que se le compara con Oldfield pienso en la necesidad que tenemos de etiquetar todo; yo sólo escucho a Ramón, me dejo llevar por su duende y no hay más, dejo que crezca su sonido extraordinario, que avance y me muestre cada día lo que es capaz de hacer. Sonidos limpios, nítidos, con una sensibilidad fuera de lugar que nos muestra majestuosamente en sus composiciones. Destaco un tema, ' Para siempre', cuando lo escucho, no puedo evitar pensar... ahí está! ese es el sonido de Ramón Mendigorri. Genial. Sencillo. Grande.

Gracias Ramón por tu regalo, este cd 'Allianza'. Tus notas estan 'En El Aire'. :)

Finito y sin limites (parte II)

2005-08-05T12:39:00.000+02:00

Finito y sin limites, de Héctor, me inspiró para contar la historia de una estancia en un monasterio Zen. Encontré el titulo muy apropiado para ello, dejando a parte si es real la historia o no, eso lo dejo a tu juicio ;)

Lo verdaderamente importante es lo que la música despierta en uno muchas veces. En mi la inspiración para contar cosas en este tu blog, mi blog.

Mi sueño en el monasterio zen duraba tres días en los que aprendí muchas cosas de mi misma, y de los demás. A veces uno puede levantar murallas enormes para deshacerse de aquello que no le gusta, aún sabiendo que un día u otro deberá golpearlas si quiere saber donde nos lleva lo que hay tras ellas; cuando esto sucede, tarde o temprano, uno se da cuenta que todo es mucho más sencillo, que lo que tenía importancia ayer hoy ni siquiera lo recuerdas, todo cambia, en cambio, todo fluye, se expande o se contrae, según nuestras medidas.

Bajo mi piel de mujer alegre y fuerte, está mi fragilidad, mi tristeza, mi debilidad... y muchas veces veo más mi lado negativo que el positivo. Eso nos pasa a todos. Intentemos cambiarlo; ver antes lo positivo que lo negativo. Resulta fácil decirlo eh?, lo sé.

El ying y el yang.

Finito y sin limites me lleva al silencio, al espacio, a la solemnidad, al universo; para mi la mejor experiencia que uno puede tener en relación a todo esto es el zen. Para otro será un paseo por el bosque, por la playa, soñando...todo vale! Cada uno en su forma.

Duende, tenemos tanto que aprender! Abre las ventanas hoy y fijate como entra el aire por ellas, sientelo, en tu cara, en tu interior, como si fuera la primera vez que lo sientes, muestrale tu cara más amable e inspira profúndamente.

Finito y sin limites.

Finito y sin limites (I parte)

2005-08-02T12:17:00.000+02:00

Habia pensado en contarte un poco mis vacaciones, sí, he estado paradita estos dias con el blog y ya va siento hora de poner cosas la día y pensé voy a contar mis vacaciones!

Prefiero contar un sueño -o no-

Me despierta de mi sueño un sonido seco, un golpe de madera contra otra, son golpes, tres, pausados, secos... toc! resonando por el recinto... toc! el segundo me despierta del todo... toc! el tercero ya me dice donde estoy.

La sala es amplia, cuadrada, tiene cuatro puertas, situadas en el centro de cada lado del cuadrado, permanecen cerradas y en completo silencio vamos despertandonos las personas que estamos en ella, todo mujeres. Recogemos deprisa y en silencio absoluto nuestras colchonetas, doblamos las sábanas y lo depositamos todo en un pequeño armario situado a nuestras espaldas, en la pared de la sala. A pesar de levantarme de dormir estoy plenamente despierta, es como si me diera cuenta alli mismo de mis cinco sentidos de nuevo, alerta todos, sin perderme detalle. Se abren las puertas y entra el aire fresco de la mañana, aire limpio, aire que agradeces. Tras las puertas otro cuadrado, pero esta vez en forma de pasillo. Imaginate un cuadrado más pequeño dentro de otro mayor. En el espacio que queda en el mayor dormían los hombres, todos despiertos ahora y como nosotras, yendo rápido hacia los lavabos antes de emprender la tarea del día. Todos en silencio.

El aseo personal es rápido, consciente de que son varias personas que han de pasar por allí y que a las siete de la mañana debemos estar todos listos, nos apresuramos, pensando en los demás. Es curioso, pero cuando haces las cosas pensando en los demás, la fluidez es algo increible, es como una máquina bien engrasada y que va a las mil maravillas! tan sólo pensando en los demás!. Ese es el espiritu del Dojo.

Son las siete de la mañana, y otro sonido de campana...gong! nos anuncia que debemos estar en nuestro sitio. Voy a por mi 'zafu' y me coloco en el, al igual que el resto de gente. Sigue el silencio, tan sólo roto por algún estornudo o alguien que tose. Pedro nos indica con los golpes de sus bastones la hora de sentarnos, de cara a la pared, posición de loto -o medio loto-, y empieza la meditación.

Alguien dijo: 'Si alguien te pregunta qué es el verdadero Zen, no hace falta que abráis la boca para explicarle. Mostrad todos los aspectos de vuestra postura. Entonces el viento de primavera soplará y hará que se abra la maravillosa flor del ciruelo. Daichi Sokei'.

El zen es simplemente sentarse, el zen es simplemente zazen, la práctica del zazen. Zen significa comprender la esencia del universo; za, sentarse sin moverse, como una montaña.

No nos damos cuenta de lo mal que respiramos hasta que ponemos todo nuestro ser en ello, es curioso, algo que deberia importarnos sumamente, lo hacemos mecanicamente y mal, y nos pasa desapercibido! el zazen es lo primero que me enseñó, a contar mis propias respiraciones, fijandome en como respiraba, con mi columna vertebral empujando hacia el cielo.

Pasados veinte minutos, llega el paseo o kin hin, para desentumecer las piernas, para comprobar que en nuestra vida cotidiana no nos fijamos en cómo pisamos la tierra. Realmente te das cuenta de muchas cosas!. Diez minutos y vamos a desayunar. En silencio. Las cucharillas, las tazas, el olor a pan tostado, a café, a té... sólo en silencio podemos darnos cuenta de todo esto, fué el despertar de mis sentidos el permanecer en silencio. No habría otra forma de controlar a 60 personas si no fuera así!

Llega la hora del dojo, del trabajo en conjunto de todo el zendo, unos nos ocupamos de unas cosas y otros de otras, según hayamos decidido antes de empezar la estancia de tres dias en el monasterio. Este dura una hora. Pasada esa hora, llega el paseo, el poder andar por el zendo, en el interior o exterior, pero siempre con la mente puesta en la práctica del zen. Tras media hora de paseo, vuelta al zendo, mi zafu conmigo y Pedro de nuevo golpea sus baras para indicarnos que empieza la meditación. veinte minutos, inspirando...expirando, notando la tensión en tus piernas y tu espalda, sintiendo la respiración de tu compañero/a, escuchando los pasos del maestro detras de ti en la ceremonia del kyosaku -paf! paf!- sin dejar la sonrisa a pesar del dolor de tus piernas, de tu tensa espalda, sudando, desviandote del pensamiento principal muchas veces, tu propia respiración! veinte minutos -toc! toc!- Kin Hin... diez minutos de desentumecer las piernas, de notar el suelo bajo tus pies como nunca lo has notado, caminando al compás de tu respiración, a un ritmo muy suave, todos a un mismo compás, siguiendo la ruta que marca el cuadrado del zendo, como un baile muy suave y bello en silencio, aunque todo está lleno de sonidos; los pies, las ropas, los pájaros, las respiraciones...-toc!-

Tres dias en completo silencio, compartiendo habitación, comida, baños, casa, momentos... todo en silencio. Ahora, mientras detallaba estos momentos, lo hacia acompañada de la música de Héctor Corcín, Finito y sin limites.

Ah!... igual te aburro con todo esto! Estas ahí en silencio y yo aqui sin parar de escribir mis sueños - o no!- será mejor que lo deje!

Pero mis vacaciones han sido eso, un dejarlo todo a parte, ordenador, la vida estresante, el no parar, por unos dias en la playa, observando los pájaros, a mi misma, mi alrededor, y disfrutándolo mucho. El silencio siempre va conmigo de una forma u otra. No lo parece no? ;)

(continuará...¿? dimelo tu!)

Los NuMunitas

2005-07-19T17:21:00.000+02:00

Los NuMunitas(*) existimos, aún no lo sabemos todos, pero vivimos entre los humanos, somos una especie que va en aumento, que crece día a día, que nos mostramos iguales ante todos, no sabrían diferenciarnos de otras especies, pero somos NuMunitas.

Al principio nos sentimos solos, desarrollamos un sentido especial en la vida, observamos el agua, la naturaleza, nos preocupan nuestros semejantes, ya sean NuMunitas o no, nos preocupamos por el planeta Tierra que tanto nos cuida y al que tanto se le castiga; desarrollamos sentidos muy diversos, el principal la música, la poesía...; al principio nos sentimos sólos.

Luego llega un día, en que alguien te dice 'no estás sólo, yo soy NuMunita' y tu vida cambia, te presenta a más NuMunitas que tu desconocías y ya todo se vuelve de color donde todo era gris y apagado; las sonrisas aparecen y ves que no eras tan raro como otros decían sino que no estabas entre los de tu especie y eso te hace enormemente feliz! Deseas conocer más y decides quedar con unos cuantos NuMunitas para pasar unas horas, un día, dos...

Como pasamos desapercibidos, quedamos en un café de una ciudad ( Barcelona), el conocido café Zurich, y ya cambia todo, tu sonrisa no puede desaparecer de tu rostro, no puedes dejar de hablar con todos y cada uno de los que allí se encuentran, quieres contar lo mucho que te ha costado la busqueda, pero sientes que todos tenemos esa necesidad y que lo importante ahora es conocernos mejor, olernos, mirarnos, saborear cada instante con un té, dos...

Necesidad de abrazos, de besos, de cojernos de la mano, de saber que la emoción nos embarga y que no hay nada mejor que la mirada de unos con otros, intercambiar experiencias, vivencias, pasos de cada uno de nosotros, y vuelves a mirar a tu alrededor y piensas para ti no estamos sólos! lo piensas una vez, dos...

El calor y la humedad de Barcelona es terrible, pero pasa a un segundo plano, decidimos ir a otro lado, a otro local para saborear otro momento. Otro NuMunita se incorpora a la reunión! más alegría, emoción, abrazos, qué bien! :D

Pasé diez horas seguidas hablando, comiendo, bebiendo, gritando, riendo, emocionándome, compartiendo, escuchando una vez, dos...

Los auténticos NuMunitas no se cansan nunca, yo, al ser una mezcla entre NuMunita e Iraidita(*) me canso más y mis ojos al igual que mi voz necesitan descansar, por eso a las 2.15 de la madrugada tuve que dejar a mis queridos amigos no sin antes olerles una vez más, abrazándoles una vez más, besándoles, deseándoles volver a ver pronto , muy pronto, ya es una necesidad; una, dos...

No olvidaré jamás ese encuentro; jamás, por mucho tiempo que pase. Ahora, desde el lugar donde escribo, sigo mirando las fotos que nos hicimos una y otra vez, y recordando lo que sentí cuando estaba allí, es un sentido que tenemos muy desarrollado los NuMunitas ;)

Del encuentro sólo puedo decir una cosa...MACANUDO Hiiiiiiiiiiiiiiiii! :D

Nos vemos NuMunitas!

*NuMunita= Termino que cojo prestado de Gnomusy para referirme a los integrantes de Nuevas Músicas.
*Iraidita= Termino que utilizo para referirme a los que provenimos de la radio.

V Siglos

2005-07-13T12:17:00.000+02:00

Más sorpresas en mi buzón, esta vez de manos de Jesús Calderón, desde Sevilla, su ciudad natal me llega su cd 'V Siglos'. :-)

Sus composiciones te trasladan a otras épocas, donde reinan grandes jardines y majestuosos palacios, esos palacios del sigo XVI, con los bailes de máscaras, los trobadores, todo en magníficas composiciones. Desde los sonidos electrónicos de nuestros días hasta el sonido de una guitarra, simple, sincera.

Oh! no puedo dejar de emocionarme cada vez que escucho 'Cinquecento' o 'Spiritu' con sus coros! un trabajo impresionante! todo ello mezclado con sonidos de este, nuestro siglo, sonidos electrónicos, sonidos que te introducen en un laberinto en el que ya la música forma parte de la rapidéz de nuestra vida cotidiana. Y el final, una mezcla de todo ello, coros, música electrónica, todo en perfecta armonía.

Jesús Calderón te lleva de la mano a esos jardines perfectos, a visualizar esa catedral que te dejó impresionado, a sentirte parte de un sueño creado por el mismo, te pasea, te hace sentir en ese mundo barroco, te deja impregnado de visiones a cada momento, te hace intrigarte con sus cambios, te regresa a este siglo pausadamente, sin que te des cuenta fusionando sonidos... la canción del alma llega a su fín, y me alegro de ese paseo!.

A Jesús le doy las gracias por este regalo que nos hace a todos, sus composiciones. :-)

Querido navegante, hay tanto talento en nuestro país!

En fin...

2005-07-08T11:38:00.000+02:00

Se acerca el fín de semana y una lo agradece, ha sido una semana dura de trabajo, pero ha salido todo bien. La web ya está en marcha y dos monográficos montados, el de Ethereus y el de Taboada. Sí, una semana muy provechosa :) a la vez que contenta con el resultado, a pesar de mi mandíbula!! :/

Lo único negativo de esta semana es lo que pasó ayer en Londres :( realmente hay personas en el mundo muy locas. No lo entiendo y creo no lo entenderé jamás, ¿aprenderemos algún día a valorar la vida y todo lo que nos rodea? Pongo todo el empeño en pensar que sí, que finalmente conseguiremos vivir los unos con los otros con respeto y tolerancia. Cuidando nuestro entorno y a nuestros semejantes; prefiero pensar que sí, que así será.

...

Hoy recibí correo...

2005-06-29T16:55:00.000+02:00

...a veces el mirar al buzón se convierte en algo meramente rutinario, un acto sin importancia, las cartas de los bancos, la publicidad de turno, algún prospecto de un gimnásio nuevo... Nada nuevo al fin y al cabo.

De un tiempo a esta parte miro al buzón con ánsia, sorpresa e intriga a la vez. ¿qué pasara hoy?

Hoy me llegó el CD de Australis, desde Utah, ha recorrido miles de kilometros y ha llegado a mi casa su paquete blanco con su cd en el interior. La alegría ha sido inmensa! y como hago con todos, lo he escuchado y he guardado el sobre como recuerdo en mi armario del despacho.

Los sonidos de Australis nos muestran su fragilidad y su fuerza a la vez, nos llevan a un recorrido por las emociones con toques de su sudamerica natal, nos dejan entrever el optimismo a la par que nos muestra la preocupación por hacer de éste un mundo mejor. La sensibilidad de Australis se hace patente en 'The sound of hope' o 'lifegiving' entre otras, con sus continuos cambios te arrastran hacia su mundo interior, rico e insaciable, el cual, no muestra pudor en presentarlo con valentia. Uno puede elegir estar quieto, tan sólo escuchando, o embarcarse en hacer algo creativo aprovechando las sensaciones que te aportan su música. Increible!

A veces la vida te regala amigos en un instante que sabes que permanecerán ahí el resto de sus días. Conocí a Australis hace poco menos de un mes, virtualmente, pero sé que tengo un amigo en el y el sabe que tiene una amiga en mi. Espero un día poder abrazarle y decirle... bien, bien... que bueno lo que lograste con 'Lifegiving' amigo :)

De un tiempo a esta parte, ir al buzón de correo es toda una aventura. Ayer no fué un día muy bueno, hoy estoy felíz. :)

Huellas en el mar

2005-06-27T17:51:00.000+02:00

Bueno, parece que ya me he puesto al día con casi todo menos contigo. Perdona mi silencio de estos días, ahora estoy más despejada aunque me queda mucho por hacer.

Pensé que todo me resultaría más fácil cuando me embarqué en esta ruta, pero a medida que pasan los días se ha hecho dura la tarea, he estado tensa como las cuerdas de un violín, ya leíste no? jó! Sólo la recompensa del resultado hace que me sienta bien, feliz, llena :)

Hace unos días vino a visitarme David Caballero ( a.k.a. Gnomusy), si ya es admirable como compositor, como persona no lo és menos, se me hizo muy agradable el encuentro. Lástima que miraba al cielo en vez de la tierra cuando llegó y se comió un bordillo que le reventó la rueda de su coche! ai ai este chico, da la sensación de que va deprisa siempre!
Me dejó su Cd firmado con una dedicatoria que no pude leer hasta que el se fuñe y que me emocionó, ya sabes, mi timidez agh!

Hicimos un especial en la radio, sobre su historia de 'Pansylvathia' y en el canal se creó un ambiente muy agradable. Esto de interactuar con la radio y el canal de chat cada día me fascina más. El ambiente que se crea es mágico, en serio.

La música de David te transporta, te hace realizar un viaje lo quieras o no, hacia un país de fantasía, donde puedes perderte entre viejos castillos, dejarte deslizar por los compases con aires medievales, vestirte de hada y dejar tus huellas en el mar... todo con un ambiente muy color verde, muy dulce y pacificador a la par que alegre! Un viaje fantástico que dejó su recuerdo en mi yamaha con un tema suyo que aún no ha visto la luz. Lo tengo guardado como oro en paño!.

No te lo pierdas querido navegante, te aconsejo viajes dónde el te lleve porque experimentarás una sensación de algo que siempre ha estado ahí y que a lo mejor no has descubierto, soñar con una sonrisa dibujada en tu cara. :)

Perfecto, perfectísimo...

2005-06-13T19:23:00.000+02:00

No és fácil, no és nada fácil y nadie dijo que lo fuera, a veces la impaciencia tira de mi como la tensa cuerda de un violín, demasiado apretada.

Mis hombros se tensan y mi cuello se resiente. Dicen que no existe la perfección y así me lo demuestra el lazo magnético que me tiene atrapada a ella, ahogándome hasta darme por vencida. Antes, habré mirado mil colores, habré perdido las notas guardadas que aquí sí irian bien, habré llorado de impotencia ante las herramientas, habré paseado por mil códigos que no me dicen nada mientras mi cabeza repite ' deprisa, deprisa, simplifica, deprisa...simplifica'. Me siento dentro del cuento 'Alicia en el pais de las maravillas' y el reloj me insiste! Pasear pasillo arriba y abajo, con un té, con dos... pausas, para respirar profundamente, mientras pedacitos de mi autoestima se deshacen con ellas.

El sonido de la cuerda es cada vez más insostenible, de un momento a otro se partirá, las notas no fluyen bien. Se parte.

Desesperación y tiempo perdido. La perfección no existe por más que lo intento. Ella gana un día más, ante su triunfo mi rabia contenida, mi cansancio hoy... porque mañana seguiré, sí, seguiré como cada día, de nuevo, con una nueva cuerda y esta vez la tensión será la justa, así me lo propongo.

Los insistentes, los insistentes suspiros de urgencia, forzando, contemplando directamente (John Ashbery)

2005-06-07T18:27:00.000+02:00

Paro unos segundos, mientras me tomo una taza de té.

La web me está creando más problemas de lo que imaginaba uf!, sólo me salen o grises o colores alegres jooooooo... sigo sin querer trabajar el azul, aunque sé que tendré que rendirme...

Voy a seguir, tengo tanto por hacer... disculpa mis silencios

Nada

2005-05-31T14:44:00.000+02:00

Cuantas veces habre escrito, en este, un libre momento, cosas que me apetece contar, y que, por alguna razón que yo solo sé, guardo en alguna carpeta olvidada de mi pecé.

A veces, tan solo escuchando una canción, hace que mis dedos se deslizen para contar nada, pero surge asi un momento en mi que tan solo puedo definir como... pasional, de dentro. Y cuando salen cosas de dentro, hay veces, en que me siento tan desnuda que no puedo dejar ver a otros ojos -que no sean los mios- lo que mi piel cuenta, lo que mi alma siente. Y bajo esta tormenta, llega el sublime guardar, aunque nada hay oculto.

Y contando nada sigo aqui, desmoronando pedacitos de mi tiempo libre, y escribiendo a alguien, tal vez, porque alguien leerá, no más. Contando nada, aunque feliz, ¿porqué? por vocación, por pasión, por pedir perdón al dejar que mis prejuicios manden en mis palabras enlazadas.

...y son tantas las cosas que me gustaria contaros que no se como empezar, espero me deis tiempo para asimilar tanto bueno. Despues de dos días sin escribir nada, deslizo mis dedos sobre el teclado.

Ahora, en este ágora, me siento especialmente vulnerable, y presiento que... más de uno no alcanzará a comprender lo que aquí no detallo. Que mas dá. Tiempo ha pasado desde que pensé en cómo explicar todo lo que en mi acontece, cayendo en la rutina de la no escritura. He estado quieta, el lenguaje siempre ha estado vivo en mi...en silencio. Ahora aprendo, tan sólo aprendo.

No puedo parecer sensata. No soy locura que expresa. No pretendo dejar mis huellas. No quiero saber amarga.

'Lament'

2005-05-28T19:23:00.000+02:00

Mi taza de té, la radio puesta y una página en blanco.

Cuando llego a este paso, suele ocurrirme que me quedo mirando la pantalla, sin saber muy bien que quiero contar. El efecto de la música, ese cello, esa voz, ese piano... la emoción me embarga y tan solo me permito respirar, hondo, profundo... acompasado.. lo demás sobra.

Muchas han sido las veces que me ha hecho llorar un tema, una canción; desde hace un tiempo, la emoción se desborda y me deja desnuda, sin argumentos. Y es que ya no es tan solo una composición, detrás siempre hay alguien que me importa.

Ayer, en el programa de radio, presenté un tema de Priscilla Hernández, el tema se llama 'Lament', un tema, que como ella me apuntaba, cuando lo canta no puede evitar llorar.

'Lament' una composición escrita desde la pérdida, nos lleva a la rábia, el llanto, los porqués, el desgarro...la voz de Pris susurra dolorida, grita, enciende, suspira, golpea, se ahoga, se deshace...como el hielo, para acabar en agua, el agua salada de sus ojos, como su mar, ola tras ola... aceptando el final para pisar tierra firme, derrotado a pesar de todo. A pesar de todo... de algo tan triste puede salir algo tan bello!

Mi taza de té casi vacía, la radio puesta y una página con título 'Lament'

Stop!

2005-05-24T17:31:00.000+02:00

Todo de golpe! llegó el bloqueo!!! Agobio!!!!!!!!

Hoy es de esos dias en que todo sale mal, paciencia. grgrgrgrgr.... Esos dias en que, como decia Serrat, las musas han pasao de mi, andaran de vacaciones. Estoy intentando hacer la web y ahora no me cuadran los colores, mi puñetero perfeccionismo agh! Asi que visto lo visto, me preparo un té, pongo la radio y me vengo aqui a pasar un ratin :)

Pensandolo bien, deberia estar contenta, sí, ayer cuando ví las stats de la radio me sorprendio que nos escucharan de tantisimos paises, y de estar en la pagina doce de las listas de radi ode new age ya estoy en la primera posición de la cinco! a lo mejor mañana subo a la cuatro, pero a partir de ahí la tarea no va a ser nada fácil, pues son radios de más de cuatro años alguna de ellas. Con todo esto no puedo más que estar feliz.

Bien, llegados a este punto decido... volver a la web e intentarlo de nuevo, parece que este kit kat me ha sentado bien :)

Ah! me ha contestado Afshin, un compositor de California diciendome que un dia de estos se pasará por el foro de NM! Que bien, a ver si es así, me daria una alegria verle por allí... hablando de mails... tengo que escribir cuatro o cinco mails más! ainssss se acumula la faena... estación claridad vamos llegando :)

Los laberintos

2005-05-18T21:42:00.000+02:00

En agosto hará cinco años que me vine a vivir a Madrid. Hoy he visto un video clip hecho por Jesús Calderón en el que el titulo es 'inside de maze' (dentro del laberinto) y eso me ha hecho recordar cuando me vine aqui, a Madrid.

Me vine conociendo sólo a Jotas, mi pareja, y realmente fué como entrar en un laberinto. Al principio me sentí muy perdida, yo venía de una ciudad donde todos nos conocíamos, donde tenía y tengo a mis amigos, y esto de empezar de cero me fué muy complicado. La gran ciudad llega a comerte. La soledad era interminable y por más amigos que me buscaba no los encontraba. Me fué difícil adaptarme. Solo tenía a mis queridos amigos virtuales, que tanta compañia me han hecho durante mucho tiempo. Ahí surgió la idea de hacer radio, pues mi sobrino enfermó y el se conectaba al chat para oirme. Era el único modo de hacer algo por el, estando tan lejos.

Luego llegó Isabel, mi amiga del alma aqui en Madrid. Ella me ayudó a 'adaptarme' a esta ciudad. A quererla un poquito más y a no verla como un tremendo laberinto.

A ella y a Jotas les debo horas de paciencia y comprensión conmigo.

Ahora valoro una amistad profundamente. Mi timidez no me ayuda mucho, pero poco a poco, va saliendo la persona alegre que vino con todas sus ilusiones.

Mis amigos son contados, pero los que lo son, los quiero con toda mi alma. Si tu lees esto, puedes considerarte mi amigo, pues pocos saben de este lugar, y si has llegado hasta aquí por casualidad... encantada de conocerte :)

2005-05-16T12:00:00.000+02:00

Y por fin es lunes! Los lunes siempre me han gustado, supongo que es porque he trabajado mucho tiempo durante los fines de semana y mi fiesta era en lunes. :)

Ayer inauguramos la emisora en vivo, fué muy emocionante para mi! Además fué un gustazo ver a tantos compositores juntos pasando un rato, escuchando su propia música y disfrutando del momento.

Como ya dije, sé que me quedaron muchas cosas por contar, pero habrá tiempo. Ahora falta programar horarios, veo que se prefiere la noche, y por ahora igual emitiremos martes, viernes y domingos por la noche, a partir de las diez. Ya veremos.

Me queda tanto por aprender! y tengo que visitar tantas páginas! hacer las fichas técnicas ufufuf necesito ayudante lol!

Ethereus en concierto

2005-05-14T18:28:00.000+02:00

Y llegó el día del concierto de Ethereus en Tarancón, Cuenca, con 12ºC de temperatura, y el concierto al exterior! brbrbrbr!!

Llegamos los primeros al concierto, al cuarto de hora llegaron Rafa (Ethereus) y la familia, y que familia tan encantadora! Teniamos poco tiempo así que nos dimos prisa en las presentaciones y los achuchones :))

El concierto fué magico, a pesar de lo inapropiado del lugar para escuchar bien a Ethereus, yo hubiera preferido un auditorio cerrado y con un buen asiento :) pero el viaje que nos ofreció Ethereus fue mágico :)

Lástima que duró poquito, media hora de actuación, pues al ser un concurso, otros músicos esperaban su turno... :/

Ojalá un día podamos disfrutar de nuevo de éste gran compositor y mejor persona, Angel Rafael Corpa (a.k.a. Ethereus) en un sitio más acondicionado para disfrutar de sus creaciones pues se perfila con un futuro prometedor en su forma de ver y entender la música.

y los sueños...

2005-05-10T22:11:00.000+02:00

Un día tuve un sueño muy peculiar, quizas no sea importante, pero como en algunos sueños, creo bien valdría para hacer el guión de una pelicula. Me quedó grabado en la memoria y hoy he pensado en el... a lo mejor quiere salir de mi cabeza en forma de letras escritas!

El sueño acontecia en un ambiente futurista. Edificios iguales.. imagina la pelicula 'Gattaca', los ambientes, las casas, los trabajos, el color azul que impregna todo, un azul grisáceo.

Vivía en una casa amplia, yo diría más bien que era un loft, amplio, muy sobrio, paredes de cemento, decoración en cristal y en aluminio, algunas flores repartidas por la casa eran el único motivo de color en la vivienda. No habia televisión , no habia radios convencionales, tan solo un 'hilo de noticias' instalado en el edificio de esas viviendas, donde informaban de acontecimientos del dia.

Ese día dieron una noticia que alegro a todo el vecindario, iban a dar un concierto en directo unos músicos conocidos por sus composiciones, que alguien tarareaba por las calles y las casas cuando creían que nadie les escuchaba.

Esto no sería nada raro en ningún lado, pero en mi sueño sí lo era dado que no se podía escuchar música si no era de esta forma, no habia ni cd's, ni vinilos, mp3... ni nada parecido! Solo se 'aceptaba' la música si era tocada en directo!

Los músicos eran considerados genios, y los genios se debían oir en directo. Todos queríamos disfrutar de algo único e irrepetible. A su vez, ir a un concierto era algo muy ceremonial, pues todos nos reuníamos días antes para ese momento, preparando cenas, quedando con la familia entera, era como celebrar la navidad!

Llegado el dia del concierto, todas las calles se llenaban de gente, contando anteriores conciertos y tarareando algunos temas. Los grupos de personas se juntaban con otros a las tertulias y todos eran un solo grupo al final.
El escenaario preparado, las luces de un inmenso auditorio se apagan y se abre el telón.

Recuerdo como disfruté en ese sueño de las melodías, las cuales me sería imposible relatar ( quizas otro dia me vea capaz ;)). Todo el conjunto era algo precioso en sí, en su esencia, desde el lugar hasta las voces, los instrumentos, el olor, las sonrisas de los presentes...

Aquello nos unió a todos, músicos y espectadores.

Me dejo mucho por contar, mis silencios tan oportunos ;) Como sigue el sueño quizas no importe mucho... o sí!

¿Imaginas un mundo donde sólo se pudiera disfrutar de la música así?

Venga, vámonos a un concierto! :D

2005-05-09T11:58:00.000+02:00

Bueno, todo en marcha para la emisora, tengo tanta faena que a veces se me olvida pasar por aqui, jó.

Tengo previsto subir la entrevista que hice con Roger Subirana, pues creo merece la pena escuchar todo lo que nos quedó en el aire... nunca mejor dicho :)

El viernes próximo actua Ethereus en Cuenca, espero poder ir a verle, pues a parte de ser un gran compositor, me da que debe ser una gran persona. Tambien está previsto un monográfico con el, a ver si después del concierto puede hacer un huequito para ello, ahora está muy liado.

La verdad es que estoy muy emocionada con todo el apoyo que me dan en NM.

Bueno! voy a seguir que tengo mucho por hacer! mañana más!

En el aire!

2005-05-06T13:03:00.000+02:00

Ya estamos en el aire, desde hace dos dias y después de probar el sonido, ya lanzamos mp3 al mundo.

http://enelaire.servemp3.com

Empezamos en el puesto 10.000 y en dos dias hemos subido al 4.000, no está mal!
Una radio recien inaugurada y sin publicitar a nadie que suba tan rápido. Ayer miré las stats y nos oyen en japon, EEUU, Colombia, Francia, Canada y España. Bien!

Tengo muchas ideas y proyectos, espero poderlos llevar a cabo, poquito a poquito.

Estoy un pelin asustada, no sé que me depara el futuro, pero es algo que tenía en mente desde hace tiempo.

Ya veremos que tal funciona esta fase de pruebas :)

Los puentes de Mad...rid

2005-05-03T17:38:00.000+02:00

Cuatro dias de puente, los cuatro sin escribir nada. Solo ahora, que ya anuncian largas colas en las entradas a Madrid es cuando por fin lo hago. Estos dias en que muchos han preferido huir de la capital a cualquier otro sitio, nosotros hemos elegido quedarnos aqui, la calma es total cuando esto pasa, hay que aprovechar! :) No quiero ni pensar lo que me dá si salimos de Madrid y nos encontramos con esos kilometros de retenciones!

La verdad es que estado muy liada este fin de semana, configuraciones y organizar un poco todo el lio que tengo en el pecé. Suerte del puente, pues jotas me ha podido ayudar en todo ello, agh!

Ayer ya subimos todo a la RE y por tanto las pruebas empiezan. No hay colas como en la entrada a la capital, pero ya desde Japón nos han dejado firma wow! :D Despacin despacin... ya llegará el verano como ha llegado la primavera.

Sigo pensando en la gente que está regresando de este puente largo y es que los puentes de Madrid son así, unos calmados (como el mio) y otros... en cola, esperando poder llegar a casa cuanto antes.

Y es que, como dirian en Francia... Se la ví en Madrid! (será en alguna cola?)

Pequeña entre grandes

2005-04-28T11:13:00.000+02:00

uauuuuuuuu se me acumula el trabajo! Bueno, un kit-kat, mi te y me lanzo al tecleo!

A veces me siento desbordada, hoy es uno de esos dias que me pasa. He recibido un correo de Lostfrontier, me cuenta que dado que yo no presento mi programa de radio en su foro, lo ha hecho el, glups! corriendo he ido a mirar, enrojecida, y responderle para darle las gracias.

Lostfrontier hace años que se dedica a indagar sobre las nuevas músicas, y que el haga mención de mi espacio radiofónco por internet, para mi es un lujazo, pero que me escuche es lo más!
Le estoy muy agradecida.

Desde su web, Lostfrontier presenta su primer Sampler, el cual se puede bajar en formato .rar , en el podemos encontrarnos a Joaquin Taboada, Simon Daum, Antonio Trigo, Kevin Atwood... dieciseis compositores, los cuales han dicho sí a un proyecto muy interesante para dar a conocer su música. Es la primera vez (que yo sepa) que se hace, al menos aqui en España. Ya me corregirán si no es así! jejejeje
http://www.lostfrontier.org/home.html

Desde que empecé me siento en gratitud con mucha gente, a veces no sé si hago las cosas bien, a veces me da miedo hacer algo que pueda ser malinterpretado, a veces mis silencios son tan explicitos! a veces no sé de que forma mostrar mi gratitud... de ahí creo que nació la idea de éste blog (idea que metió en mi cabeza Hector Corcin y Jotape), de mi necesidad de decir GRACIAS!

Gracias por estar ahí, por ofrecerme minutos de vuestro tiempo, por hacerme reir, por hacerme llorar de emoción, por ser como sois, por vuestra música, por las conversaciones, por las lecturas, por los esfuerzos, por las ideas... por todo. :)

Philo

2005-04-27T14:58:00.000+02:00

Miercoles... después de dos dias con dolor de cabeza ( tensional supongo) Agh! Despejada al fin!

Ayer me comentaba una amiga por el chat si le dejaria leer el blog algún día, por supuesto que si, para eso lo hacemos al fin y al cabo, o no?. Hace unos años a lo mejor ni hubiera pensado en esta idea de mostrar cosas que yo escribo aqui, dada mi pésima redacción, pero con el tiempo una va dejando atrás los muros y solo ve campo abierto :)

Un dato.
El dia 6 de mayo actuan 'Ohm spirit sound' en Barcelona, en la sala Apolo, jó! quien pudiera ir. Presentan su cd 'Mantra Chillout' un interesante paseo por la calma y la relajación de su música. http://www.ohmm.com/ desde su web se pueden escuchar sus trabajos. Recomendado, si estás en Barcelona enhorabuena! lo tienes ahí para escucharlo en directo.

Mañana más!

El primer monográfico

2005-04-26T11:04:00.000+02:00

El pasado domingo se hizo realidad un sueño para mi, hacer un monográfico de un compositor. Tengo muchos sueños de este tipo, espero que se vayan realizando cada uno de ellos.

El primero fué dedicado a la música de Roger Subirana, con dos trabajos oficiales en el mercado ( Secrets y L'indret prohibit), todo salió estupendamente, además de poder explicarnos sus composiciones y su forma de ver la música, manutvimos ( como pudimos) una charla en el chat, todo en un ambiente muy agradable (a pesar de mi nerviosismo!).

Es difícil para mi, no dejarme llevar por la emoción cuando explico lo bonito que resultó todo, agh! pero escuchar la belleza de sus composiciones, contando a la vez con el mismo para explicarnos qué queria decir con estas fué tremendamente interesante, y así lo demostró quien nos escuchaba, sorprendidos por el talento de Roger Subirana, y con ganas de más. Sus temas pasan desde la musica celta, hasta las composiciones con letra fonética (inventada) que ejecuta Esther, con gran belleza y sensibilidad, como sus composiciones para un espectáculo de danza contemporánea (Miratges).

Destacar la gran creatividad de Roger y lo fácil que me resultó contar con su colaboración, le estoy tremendamente agradecida. Ya no tan solo por ofrecernos su música, sino por su preocupación en hacerme las cosas fáciles.
¡Es tan dificil encontrar puertas abiertas hoy en dia!

Te invito a visitar su página: http://www.rogersubirana.galeon.com/ y desde ahí escuchar sus composiciones. Es mejor escuchar que lo que yo pueda contar sobre su música :) Creeme.

Me dejo mucho en el tintero, soy consciente. A veces, me resulta imposible poder explicar con detalle, dame tiempo :-)

Philo

nuevas músicas?

2005-04-25T17:28:00.000+02:00

Ando yo por aqui hablando de nuevas músicas y ni si quiera sé como definirlo...haremos un intento. Seguramente que si buscamos por ahí salen montones de definiciones sobre la musica 'New Age', pues bien, muchos de los compositores 'encasillados' con esa etiqueta, que no les gustaba nada, preferian la definición de 'Nuevas Músicas', más que nada por aquello de encontrarse cuando iban a buscarse sus trabajos en una tienda de discos, en otra estanteria que no fuera de 'new age', movimiento con el cual no se sentian identificados.

Pues bien, el programa de radio que yo hago, está orientado hacia las nuevas músicas, artistas contemporáneos, compositores BSO, y supongo alguno habrá que se identifique con la new age, porque no!

Artistas alternativos en este mundo tan sujeto a los canones que nos ofrecen las radios convencionales y tv de nuestro país, en lo que a programas musicales se refiere. qué desastre!

Desde internet he encontrado una ventana abierta al mundo de este tipo de música en nuestro país y fuera de el.
Cuantos de esos ejecutivos agresivos de las grandes discográficas sabrán de ellos y se están mordiendo las uñas al no poder hacer lo que les venga en gana, a arriesgarse y lanzar alguno de los grandes talentos de nuestro tan querido país y tan monótono ( siempre hablando musicalmente).

Uauuu hoy estoy cansada...pero feliz

Philo

Recomendación

2005-04-20T11:42:00.000+02:00

Mientras escribo, estoy escuchando los últimos trabajos adquiridos de Jorge Grundman, David Caballero y Joaquin Taboada.

A parte de escuchar a tres buenos compositores, su labor humanitaria, hace que mi admiración sea aún mayor por ellos, pues toda ganancia de la venta de sus CD's van a Medicos Sin Fronteras. Admirable.

A tener en cuenta la web www.nonprofitmusic.org , desde ella, se nos da a conocer el trabajo y la cooperación de estos compositores de nuestro pais, dando un empuje a la creatividad y a la solidaridad, que tanta falta hace en nuestros dias. Ojalá todos tomemos ejemplo.

Su música atrapa, va más allá de lo sensitivo, para pasar a algo casi mistico. Crea sensaciones, colores y texturas diversas con las que uno se acurruca dentro de cada melodia. Cada uno en su estilo, pero con las mismas sensaciones, estos tres compositores, han conseguido dejar en mi el mensaje de cada uno de sus trabajos. Sueña, mira, imagina, comprometerse, disfrutalo, cuidalo.

Para adquirir sus trabajos, desde mi humilde punto de vista, lo mejor que se puede hacer es ir a Medicos Sin Fronteras y una vez alli, mirar alrededor, ver las fotos expuestas, y pensar... ¿se puede hacer algo más? Creo que si, todos podemos hacer algo más. Comprometernos. www.msf.es

Hoy dedicaré el programa a hablar de ello.

Philo

El encuentro

2005-04-18T11:35:00.000+02:00

Hace unos dias venia pensando para que servia un blog, bien , halladas las respuestas me dije... allá vamos.
Empiezan los problemas, quiero llamarlo 'En el aire' dado que hago un programa de rádio por internet, pero sorpresa! el nombre ya está editado. Bueno, calma, lo ponemos en inglés, más sorpresas! también está editado, jó!. Asi que jugando con varias frases me quedé con 'at the air', que viene a ser lo mismo, y no estaba registrado. Bravo!

Ahora queda lo peor, dado que yo soy pésima intentando explicar cosas. En fin.

Hago un programa de rádio por internet dedicado a las Nuevas Músicas, desde hace un tiempo, pero hace años que ando detrás de las NM, indagando, escuchando, dando a conocer..etc.
Hace cosa de tres meses, descubrí una web de músicos que compartían allí sus conocimientos musicales, composiciones y formas de hacer y ver la música que me dejó fascinada.
La página es: http://www.yidneth.com/nuevasmusicas

La página, comandada por Priscilla Hernandez y Hector Corcin, es de lo mejor que me he encontrado por el fascinante mundo de internet. Destacar la pasión de todos sus integrantes por las NM, y el gran trabajo que se cuece por allí.

Hay tanto talento en nuestro país por descubrir... y ahí tenemos buena muestra de ello!.

Desde aquí agradecer a todos los integrantes del foro Nuevas Músicas su apoyo y su colaboración para ofrecer a los oyentes de mi programa su música, cargada de sensiblidad, buen hacer y con un ambiente inmejorable. Gracias. Se os quiere cada dia más :)

Philo

Mi primer dia, toma castaña!

2005-04-16T19:44:00.000+02:00

Pues no sé muy bien como vas a funcionar, pero tengo la impresión que muy mal no nos vamos a llevar.

Tengo ganas de contarte cuanto talento hay en el mundo musical en nuestro pais y fuera de él, y el poco caso que se les hace. Pero internet es fascinante, y este medio me ha dado a conocer personas estupendas, grandes compositores que nos ofrecen su música tan solo por el placer de compartir.

Ya te iré contando...!