Jordi Lluís Rigol

Compositor, pianista y director, Jordi Lluís Rigol nace en Barcelona y realiza su formación musical en la misma cuidad, en Mallorca, Inglaterra y Holanda. En Amsterdam estudia dirección de orquesta, coral y piano en el Sweelinck Conservatorium. Es autor de cantatas para coro infantil y conjunto instrumental que fueron estrenadas en Barcelona y de obras corales como la Misa Brevis, el Aleuia, Pater Noster y Magnificat.

Su trabajo creativo con el piano ha quedado grabado en los cd's Entre Miralls (1998), Mínim (2000) Seda (2004). Ha participado en el festival de Teiá y actuado en diversos escenarios.

Actualmente participa como organísta en el espectáculo LLum i Mistèri ( luz y misterio) en la Basílica de Sta. Maria del Mar de Barcelona, interpretando su música.

Esta es una breve introducción al trabajo que hoy me gustaría recomendar.

Hace unos días, mi gran amigo y periodísta musical Albert Reguant ( Planeta música TV3) me recomendó este trabajo. Dada la experiencia y el buen hacer de Albert, no dudé ni un segundo.

Ayer en el programa de radio pude presentar a este magnífico compositor, Jordi LLuís Rigol, en dos de sus trabajos, Seda y Mínim ( Mínimo).
El trabajo Seda es apasionante, composiciones minimalistas con una gran carga emocional, apasionadas y localizables en las manos de este gran compositor.

Los que vivíis en Barcelona teneis la enorme suerte de verlo en directo en el espectaculo arriba mencionado, como organísta. Una servidora, desde luego, si pasa por Barcelona pronto, os asegura que no se perderá dicho evento.

En Mínim está la fuerza introspectiva de Jordi Lluís, momentos plasmados en composiciones marcadas por los cambios de ritmo, el intimismo y la explosión de color, mostrándonos visiones panorámicas, ostinato, dramatúrgia, la luz, la playa solitaria, después de la lluvia... danza sóla, una ejecución impresionante frente al piano, majestuosa y llena de sensibilidad.

Qué quereis que os diga, partiendo de la base que a mi el piano me apasiona, me resulta impagable el hecho de encontrarme con un compositor de esta altura y conocimiento. Verlo en directo sería fantástico.

Un trabajo para quitarse el sombrero. Los que gusten de Mertens, tened a buen seguro que este trabajo os llenará el alma. Os lo aseguro. Espero pronto conocer a Jordi Lluís y darle las gracias personalmente por su trabajo.

Por cierto, todos aquellos que querais tener su trabajo tendreis que buscar bien. Si no lo encontrais ya sabeis, poneros en contacto con una servidora y os facilitará los datos. Encantada de hacerlo.

Altamente recomendable.

Buenos días a todos. :-)
Philo

Marcomé (Canada)

Llega mi lunes alegre, sí, ya sé que muchos de vosotros encontrais el lunes el peor día de la semana. Para mi ya hace mucho tiempo que el lunes me encanta, siempre me han resultado muy productivos los lunes, que le vamos a hacer!. Es el principio. Asi lo veo, como el principio de una nueva semana, algo que empieza, y que por lo tanto, debo poner toda mi energía.

Este fin de semana me escribió Laurie, desde Canada, una oyente de la emisora que me recomedaba que escuchara a alguien de su país. Lo hice.

WOW!

En el programa de hoy lunes, en la emisora, os presentaré el trabajo de Marcomé.

Cantante y compositora (también a los teclados, arreglos y programación). Su experiencia como ingeniera de sonido le da una ventaja única sobre otros artistas que trabajan en el género de música instrumental y ambiental, al dominar el camino del estudio de grabación y ser capaz de experimentar a menudo y extensamente, conducida por su intuición y dedicación a su arte acompañada de su curiosidad implacable, todo impulsado por su incuestionable trabajo.

Marcomé ha colaborado con varios artistas reconocidos mundialmente como son Diana Krall, Le Cirque du Soleil, Yes, Pat Metheny, Tom Waits... etc.

Su voz es su autenticidad, me han dicho que es como escuchar el mar en la voz de Marcomé, una voz pura y fuerte. Una reverb y time delay justo para acabar de mostrar su voz etérea. En su trabajo 'River Of Soul' nos encontramos toques de música árabe (como en el tema Arábiga), paseos por africa, momentos de chill out, guiños al jazz, pero sobretodo impecable y muy viajero, alerta al tema 'Nostrie Tiempo', dieciseis minutos de respiro para el espíritu.

Marcomé escogió a Michel Robidoux (Robert Charlebois, Leonard Cohen) como su co-productor y Ian Terry como su ingeniero del sonido. Con ellos consiguió la fusión de sonidos del Este con algo de jazz y sensibilidades de música ambientales, anclándolos con percusiones de world music.

Un trabajo muy ambiental. Novedoso, fresco, emotivo, alegre, etéreo, un sonido capaz de adentrarte en el pensamiento más bello, o bien dejarte llevar con los ojos cerrados. Me quedo con la descripción anteriormente hecha, es como escuchar el mar, como adentrarse en un viaje oceánico y oler la sal, que te golpée la brisa fresca de la mañana, que te acúne el oleaje emocional, que te llena de energía, esa energía que dices waahhhhhhhh!! que bien este aliento para el espíritu.

Un buen trabajo para empezar este lunes.

Buenos días a todos. :-)
Philo

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Hay notas que sabes que te acompañarán el resto de tus días. Están dentro de esos temas atemporales, que pasan toda clase de estaciones y permanecen.

Hay melodías suaves y acompasadas, que te lanzan a un viaje imprevisto, lleno de sorpresas y con la sonrisa apunto de nieve, melodías perfectas, que lucen impecables sus colores y su textura, melodías en las que sabes que nada puede decepcionarte, las que no fallan nunca. Las hay percusivas y rasgadoras que te congelan los sentidos y tan sólo te permites mantener el oído alerta esperando el cambio para que te atrape y sucumba tu cuerpo, y un escalofrío recorra todo tu ser, fundiéndote en ese clímax, melodías también perfectas, de las que vas a buscar la reacción expresamente, para que te muestre la emoción que plasmó el compositor al ejecutarlas.

Las hay de muchos tipos , permanecen y conviven juntas, cada una en su lugar, formando un todo. Imprescindible cada una de ellas en su momento adecuado.

La vida sin música sería un error.

Sí.

Definitivamente.

Sí.

A Olga

Se suspenden tus muñecas para comprobar el tacto suave de tus dedos frágiles, en notas que rozas. Golpean tus silencios profundos destilando aromas de niñez ocasional en toque casi miedoso, en el instante de la única tecla.
Elevas el sonido bajando los dedos y su rapidez te hace ser etérea entre el aire que respiras.

Tu cuerpo frágil permanece sentado ante la belleza que emanas, mas... imagino tu mente expandiendo colores de la vuelta atrás en el tiempo, esa vuelta que no existe más que en sueños, pero que hace sobrevivir en forma de fantasía, a la que me llevas cuando correteas por esas calles blancas y negras mostrándome tu agilidad y tu talento en la forma más bella para mi, en la forma más bella para ti, tu libertad.

Mientras correteas con tus dedos mis ojos no paran de seguirte y mi sonrisa se muestra admirada ante ti. Avanzan en el camino que tú les mostraste y obedecen a tus impulsos bellos aprendidos tiempo atrás en el ahora.

Sigue avanzando, sigue, no pares ni temas a lo que viene, no detengas tu fuerza en un empeño imposible, adelanta el sonido, hazlo crecer y luego muéstramelo, como haces ahora, con sus silencios, con su calma, con su increscendo y su pasión, todo ello ahora... que es lo que importa.

Aquí me tienes, agarrada a tus notas, mirando tu fragilidad, contemplando tu belleza, convirtiéndome en tecla contrapesada al compás de tus dedos.

Aquí me tienes, admirándote. :-)

Philo

Concierto Alidan

Sábado, las siete de la tarde y en el centro de Madrid nos esperan yorssi, olon, Pablo y un acompañante más (aghhh!! no recuerdo su nombre) para tomar un tapeo e irnos de concierto.

Las nueve, nos dirigimos a la Sala Fax donde a las nueve y media empezaria el concierto .

Una sala no muy grande un ambiente muy cálido y todo montado para que Alidan nos deleitara con su último trabajo 'Into the spiral' donde nos habla del calentamiento global del planeta.

Alidan nervioso, raro sería que no lo estuviera, por dar todo lo mejor de el, y la gente de la sala esperando a que iniciara el concierto con una copichuela en la mano.

El trabajo nos presenta temas como Hydroform o Every Tear, muy visuales todos en un ambiente espacial electrónico de calidad.

Alidan explico cada tema a los presentes, lo que mostraba con sus composiciones y haciendo un inciso diré que al ser tan visual el concierto, lo mejor era disponer de un fondo con diapositivas para sumergirnos más aún en las composiciones, pero la sala quizas no permitía este hecho, habrá que apuntarlo para otra ocasión.

Lo positivo es el encuentro y el disfrute de este tipo de actuaciones, que, a la vez que enriquecen y satisfacen al compositor, nos enseñan y dan más oportunidades de saber que se cuece en este país con respecto a la música electrónica. La afluencia de medios de varias partes del país que tratan la electrónica como 'a última fronteira' (Vigo), 'Articmist' ( Burgos), 'La frontera perdida' (Barcelona) 'En el aire' (Madrid) y 'gtrsynth' (BCN) . Y la presencia de unos pocos del foro de NM.

Lo negativo, casi resulta evidente, dada la poca publicidad el poder de convocatoria es bajo. Muchas salas no estan preparadas para el sonido que se precisa o los efectos que pueden ayudar al espectador con imágenes al ser música que invita a ello. Alguna radio convencional de estas que dicen que se interesan por la cultura, ejem ..ay que tos!. Algunos del foro de NM, que siempre se les echa de menos (arriba, arriba!!!).

El concierto en sí, especial, dado que a lo mejor no escuchamos muy pronto esos temas de nuevo ( salvo un par de temas que obran en poder de algunos , jeje) por falta de discografica y distribuidor en este país que arriesgue con ello. !Qué le vamos a hacer¡

Nadie dijo que era fácil :s

Pero eso sí, si este tipo de iniciativas sirven para encontrarnos unos cuantos y pasarlo bien, oye, yo repito las veces que haga falta.

Total, para ver en la tele salsas rosas y peliculas amarillas o verdes... salimos, !ea¡

Gracias por el concierto Alidan. Un placer y un disfrute!

Priscilla Hernández-Ancient Shadows

No entiendo de música, no soy crítico musical, no se donde esta un mi o un fa. No pretendo ser objetiva, no me planteo mostrarme como alguien que ‘entiende’.

Me guío por mi piel, por mi forma de reaccionar ante un sonido, por lo que me aporta en mi estado de ánimo, por la emoción, por la profundidad o elevación de lo que me cuentan las notas que escucho; no soy perfecta en mis palabras... soy emocional. Ante todo, vaya esto por delante.
Dicho esto, expongo.

Hace unos días me llegó el trabajo de Priscilla Hernández , Ancient Shadows. Por fin!. Priscilla, cantautora, compositora e ilustradora tuvo un sueño.

Un sueño que ha plasmado en este CD con 19 temas para adentrarse en el mundo claro/oscuro de las hadas y los fantasmas ( la dualidad ), en su género gótico etéreo.

Lo primero en que una servidora se fija cuando adquiere o recibe un trabajo es el exterior; digipack, empezamos bien, colores no estridentes, la portada, sencilla, directa, dice lo justo y necesario. Abres el digipack y encuentras doble cuerpo con bandeja central. A la izquierda The Ghost ( el fantasma), derecha The Fairy ( el hada) y el CD de Priscilla entre ellos, en esa dualidad, con unas bellas ilustraciones hechas por ella misma y que te guían en el trayecto musical.

Pongo el audio y mientras voy disfrutando de los libretos que este trabajo contiene. La parte oscura, triste, rasgada, el recuerdo, la nada, el vacío. Letras cargadas con un dolor profundo e intenso, pero aún así, dejando paso a un 'tal vez mañana' en la parte esperanzadora, delicada, sonriente, melancólicamente suave. Todo ello con las ilustraciones de Pris, talentosas y con futuro, y como no con fotografías de esta bella autora.

Sonidos fantasiosos, nos relatan el miedo, el amor, la luz y la oscuridad, el desgarro apasionado de sus letras, la tristeza de algún momento amargo; todo ello con una producción digna, muy digna, mucho más que algunos trabajos que salen al mercado hoy en día. Editada con su propio sello, Yidneth , con una ilustración hecha por ella misma, que ya querrían para sí muchos. No puedo obviar esto.

La calidad vocal de Priscilla es impresionante, oleadas de susurros unas veces, empujes de pasión en otros, nos demuestra que ha dejado parte de ella en su trabajo. Casi podría decir que ha soltado amarras y nos presenta un trabajo delicado, agradecido, arriesgado, emocionado, y cargado de ella misma. Me pongo en la piel de Pris, ilusionada por entregarse a todos con sus abrazos vocales, deseando entrar en cada uno de los corazones que la escuchan atentamente, y dejando caer besos de plumas con sus alas abiertas en agradecimiento de cada uno de sus oyentes, encandilada con la belleza que ha hecho posible que todo esto haya sido real y no un sueño para ella, a la vez que para todos.

Canciones que nos llevan a una fantasía muy real, arrastrándome la calidad sonora de todos los temas. Priscilla, voz y teclados en todos los temas, se ha rodeado de personas con una sensibilidad misteriosa para mí. Hector Corcín en las percusiones, arreglos y secuencias logra un trabajo impecable, muy cuidado y muy profesional, al igual que Carles Reig, Gaston Iungman, Ramón Mendigorri, Catherine Duc, Sebastián Teufel, Daniel Durán, Fancina y Turón. A todos ellos vaya mi enhorabuena por su calidad y delicadeza en este trabajo.

Temas como Away , The voice of the night , Nothing, Nightmare... es un sin parar de sorpresas y sonidos downtempo, gótico etéreo, angelical voices, new age.

Fuerte e independiente, así veo a Priscilla , con futuro. Mucha suerte amiga! :-)

Philo

The Hoodoo's Whisper

Soy de esas personas que puede decir que tengo muchos amigos, la mayoria de ellos, amigos hechos realidad a través de conocernos por un chat. Amigos cibernéticos que se convierten en amigos reales cuando logras por fin ese abrazo, ese contacto del cuerpo y el olor de esa persona que hasta hace poco, era sólo palabras en una pantalla.

Estos amigos, lo son tanto como los que tienes de toda la vida, evidentemente unos más que otros, pero algunos, son como si los conocieras de toda la vida; se crea un vínculo especial.

Hace poco, dos de estos amigos, se encontraron después de varios meses de hablar por internet. Uno en Vilafranca ( España ) y el otro en Utah ( EEUU ). Roger Subirana y Australis.

Debo decir que me emociona todo lo que cuentan Roger y Oscar sobre ese viaje; los paseos, las charlas, el compartir...; es muy emotivo ver que dos personas se apasionan por contar los mínimos detalles de algo casi místico: ese encuentro entre dos personas que ahora se sienten hermanos. Conozco esa sensación, ¡Uah! :-)

Como no podía ser menos, su pasión por la música, les ha hecho colaborar en un tema para explicar los momentos vivídos. Estar en Bryce Canyon (Utah).

El tema The Hoodoo's whisper me convierte en pájaro para ver el paisaje donde los Paiute (indios colonizadores del área de los valles) crean la mitología sobre los Hoodoos. Estos pensaban que los pináculos eran gente legendaria a los que el coyote los había convertido en rocas. De hecho, en lengua Paiute se les denomina los Anka-ku-wass-a-wits, que significa 'caras rojas'. Y veo a través de la composición todo el parque, con sus imponentes 'caras rojas' y allí en medio dos personas emocionándose por estar juntas, compartiendo ese momento.

Un tema muy visual, emotivo, con leyenda ( el susurro de los hoodoos), con una carga percusiva muy importante y esencial para mostrar la fuerza de los latidos, de la unión y luego entrar en calma para admirar la belleza, la majestuosidad que nos regala la naturaleza. Como envidio ese momento entre estos dos amigos, cargado de misticidad, unión, regalándonos paisajes, encuentros y miradas demostrados en este tema; ¡y cómo he llorado de alegría al escucharlo haciéndome partícipe de ello!.Gracias. :-)

La amistad no conoce distancias, ni color. La amistad, cuando es sana e incondicional es una bendición ( como bien dice Australis).

Permitidme acabar con mi admiración y todo mi amor para vosotros, amigos del chat, algunos abrazados, otros por abrazar. Tan sólo nos separa el contacto de la piel y la mirada, pero os siento igual. Amigos al fin y al cabo.

Recomiendo esta composición 'The Hoodoo's whisper' de Roger Subirana y Australis. Su primer trabajo conjuntamente y creo, que no la última. ¡Eso espero! :-)

Gracias por ser como sois.

Philo

Más o menos

He guardado mis letras para mi misma. No es justo, muchos son los que deben preguntarse ¿por qué?. Respuesta simple, es octubre.

He estado quieta, me someto a la cura de este mes pesado, agrio, largo, inevitablemente octubre me araña. Algunas caricias también están, cómo negarlo, pero el escozor de los zarpazos todavía hacen mella en mí.

Los cambios son así, nos arrastran con ellos, evolucionando -quiero pensar- y salvaguardando la energía para los días que llegarán con el fín de mes. Y a mi Octubre me cambia, me enmudece, me fuerza, me lanza guiños del aire fresco que ha de llegar, y soporíferos días de agobiante sequedad, me empapa de lluvia por sorpresa, me hace estar alerta. Cambia, constantemente, me cambia.

Muchos pensaran 'tan sólo es un mes más', ¡me alegra!, pero seguro hay un día, de un mes cualquiera, que no os guste. Tengo una amiga que no le gusta agosto. ¡A mi me encanta!, pero ella lo encuentra insoportable. Según el color con que se mire... -dicen-.

En fín, que van pasando los días y ayer, Carmen, amiga-oyente-numunita, me decía: ' Escribe algo que tienes el blog mu abandonaíto'. Razón no le falta. Y aquí estoy, pensando en lo que me he llegado a reír este mes. Creo que tengo exceso de risas.

Definitívamente... algo está cambiando este Octubre. Así sea.

De vuelta

Segunda quincena de septiembre a punto de empezar. La fecha donde acaba (casi de forma oficial), el verano vacacional, y regresamos todos a nuestra vida cotidiana, después de haber pasado con más o menos alegría un período vacacional.

Mis vacaciones lindas y tranquilas, sí.

En Barcelona, en un balneario de un pueblecito donde se está de maravilla. Playa, masajes, visita inesperada a amigos (que por suerte estaban algunos en Barcelona y a los que quiero un montón), más masajes, relax, muchas sensaciones en el cuerpo, algunas nuevas y otras extrañadas, buen ambiente y una vuelta de esas que dan miedo. Tanto pedir lluvia ha venido toda de golpe al menos en Catalunya y otras comunidades. Lo que ha caído allí es de miedo, os lo aseguro.

Creo que ya es hora de quitar las telarañas al sitio y poner cada cosa en su lugar. Al menos ese es el propósito, ya se sabe que en septiembre hasta se dice de ir a un gimnasio para ponerte en forma, intentaremos venir cada día, para que la neurona no flojee y coja fuerza, la necesaria para mantenerme en pié después de tanto masaje corporal y bienestar para el alma.

Hablando del bienestar para el alma, hoy tenia que terminar mis vacaciones viendo a Lorena McKennitt en Granada, actuando en los jardines de la Alhambra, ¿os imagináis?. No ha podido ser, lástima. Ayer me resarcí del hecho comprando los trabajos que no tenía de L. M., ¡Uaaaaaaaaaaahhhhhhhhhh! ¡Qué gozada!

Lo mejor de la vuelta siempre son los reencuentros. Y el saber que hay alguien ahí, esperándote, para contarnos mutuamente qué tal nos han ido estos días.

:-)

Puzzle matutino

Todos tenemos rutinas.

Yo misma, cuando me pongo ante el PC, lo primero que hago es leer el correo, los blogs favoritos, y algo que se ha convertido en mi vía de escape para empezar el día, un puzzle.

Supongo que a muchos os parecerá una tontería esto de hacer puzzles, pero realmente, es lo único que sé que voy a acabar en el transcurso del día, lo único que tengo como seguro de que va a salir bien, que lo completaré.

Es mi rutina para asegurarme que algo tengo seguro. Mi puzzle.

Minutos en que no existe nada más que esas piezas y yo. Cuando empiezo siempre creo que ese se va a resistir. A veces segura de mi misma, otras pensando ‘Este hoy no sale', pero siempre con la esperanza de que el caos se resuelva.
Al final, con paciencia, el caos siempre se resuelve. Te devuelve el esfuerzo con la imagen pactada para que todo vuelva a la normalidad. Todo en su sitio.

Me gustan los puzzles.

Es como si parte de mi, se ordenara con cada pieza. Son necesarios para empezar mi día con buen pié -o no- pero como dije antes, segura de que hoy he completado algo.

Curioso, también me gustan los mandalas, la obra que cuando está hecha se destruye, porque nada es eterno, nada. Tan sólo el empeño que pongas en cada momento en disfrutar de lo que haces, por mucho que cueste.

Si os gustan, por la red los hay.

Buscad jigsaws ;-)

Buenos días a todos.

Paul Schwartz

En el 2000 el compositor/productor Paul Schwartz creó un fenómeno musical con State of Grace, una colección de textos basados en tradicionales religiosos que mezclaron voces, elementos corales y orquestales con su afinidad marcada en la música ambiental.

A Schwartz le gusta que sus oyentes conecten emocionalmente con su música basada en sus propias experiencias personales.

'En El Aire' habla con el.

EEA- Paul en su página web nos cuenta que está trabajando en 'Aria4', a parte de estar también con 'State of Grace 3', cual es el trabajo que saldrá primero al mercado?

PS- En realidad ARIA4 ha sido pospuesta. Estoy acabando State of Grace 3 con Lisbeth. Estará disponible en USA en octubre.

EEA- Cuenta con grandes colaboradores: Lisbeth Scott, Groban, Rebecca Lucker...forman un circulo de amigos precioso. ¿Cómo sucede esto?

PS- Conocí a Rebecca porque fui el director musical de EL FANTASMA DE LA OPERA en Broadway, y ella era la protagonista en esa obra. Cuando empecé a grabar la primera de las ARIAs ella me vino a la memoria porque conocía que su voz estaba entre los registros clasico y pop. Lisbeth me fue recomendada por un ejecutivo del sello RCA Records, y seguimos el consejo. Lo de Groban ocurrió porque su productor, David Foster, oyó de mi trabajo y me invitó a trabajar con él.

EEA-¿Dé dónde sale la idea de las 'Arias'?

PS-Tuve la oportunidad de entrevistarme con el presidente de Profile Records, y aunque yo no tenía experiencia en la producción de grabaciones, decidí proponerle alguna cosa. La idea de ARIA me surgió cuando iba paseando desde mi casa en la ciudad de Nueva York.

EEA-Suponemos que hay más proyectos que las 'Arias', ¿Es así?

PS-Si, pero todavía no sé cuales, a parte de continuar con las series de ESTADO DE GRACIA. Estoy planeando una grabación de solos de piano para el próximo año.

EEA- ¿Cómo disfruta Paul Schwartz más? ¿Haciendo una composición suya o adaptando un clásico como las 'Arias'?.

PS-Pienso que prefiero la música original. Es más satisfactorio hacer algo totalmente nuevo.

EEA-Parece usted muy perfeccionista y místico. ¿Es así?

PS-Bien, soy un poco perfeccionista. Trabajo cada detalle durante mucho tiempo y soy muy autocrítico. Lisbeth y yo bromeamos juntos sobre esto. Cuando estamos haciendo una nueva grabación ella piensa que no podrá cantarla, y yo pienso que no podré componerla. En cierto modo es divertido. El lado místico de las cosas es muy poco específico. Dibujo ciertos mundos de sonidos, y muchos de ellos resuenan a la gente de un modo místico.

EEA-¿ Cómo ve el panorama musical actualmente?

PS-Es difícil. El negocio de la grabación está en desorden. Mucha de la música que se hace estos días no me atrae. Todo está roto. Internet y las mejoras de la comunicación asociadas han hecho posible que mucha más música sea oída en el mundo. Esto, de una parte, es algo bueno, pero de otra no es tan bueno. Hay demasiada música ahí fuera ahora, poca de ella es buena, pero la mayoría es al menos competente. Me siento sobrepasado.

EEA-¿Qué tipo de música le atrae a Paul Schwartz?

PS-Hay muchos, muchos que me gustan. Es difícil limitarlo. Podría decir: Bach, particularmente la música de los solos de violín, chelo, y teclados, ciertos artistas de ambiente inicial de jazz como Jan Garbarek y Ralph Towner. Me gusta escuchar a Steve Reich, Early Bowie, Rosy Music. Soy un gran fan de Puccini. Kruder y Dorfmeister para desconectar con una copa de vino en la mano. Davir Sylvian. Ryuichi Sakamoto.Y extrañas canciones pop de aquí y de allá. Recientemente escuché ROCK ON de David Essex de principios de los 70's. Es una canción rompedora....

EEA- ¿Que hay de sus influencias musicales?

PS-Siempre pilares sólidos. Stravisnky, Debussy, Reich, Bowie, the Floyd, Massive Attack.

EEA- Un día perfecto en la vida de Paul Schwartz sería... (vamos a soñar :) )

PS-¡¡Bueno!! Tomarme un día libre para montar en bici. Practico triathlón, incluyendo Ironman (una competición de triathlón), por lo que tengo que entrenarme mucho. Me gustan los largos paseos por el campo. He hecho un intento de venir a España durante un tiempo para hacer senderismo en las grandes montañas de los Pirineos.

EEA- Sabe usted que en España tiene un buen número de fans ¿Para cuando un concierto en este país?

PS-Me gustaría hacer un concierto en España. En particular, con material de State Of Grace: orquesta, coro y percusión. Aunque es caro. Por lo tanto, tendría que encontrar un productor motivado.

EEA- ¿Sonido acústico o sintetizador?

PS-Siempre prefiero acústico. PERO, los sintetizadores tienen una cierta textura y calidad que es única. Son un aditivo de color útil para los instrumentos acústicos, pero no sus sustitutos.

EEA- Esperamos saber más de usted y su música pronto, es muy amable. :)

PS- Gracias.

© Manuel Lemos/Philo. En el Aire.

Desde 'A Última Fronteira' En el Aire

El sábado 10 de junio del 2.006 el programa de radio "A Última Fronteira" (Roberto Vales y Manuel Lemos) en sus dos versiones (Para la radio convencional Radio Tea de Ponteareas y para la radio on-line Radio En El Aire) acudíamos a Cabanas (a 1 km de Pontedeume en A Coruña) para la presentación del nuevo (segundo) disco ( EFFFECTO FALTRIQUEIRA) del cuarteto femenino de música folk Faltriqueira.

Esta presentación tuvo como hora de inicio a las 12 del mediodía. Se produjo en un local (Cantina Do Atallo) reconstruido a partir de una vieja casa que ahora hará la vez de restaurante con unas vistas de ensueño hacia las rias altas.
Al llegar nos estaba esperando María (una de las Faltriqueira) que es la dueña de dicho local y que nos recibió muy amablemente junto a otros medios como la Radio Galega, El Diario de Ferrol, Radio Fene...Más tarde llegarían las otras tres Faltriqueira (Tere-casada con uno de los músicos de Kepa que también estaba por allí-,Ana y Carolina). Las 4 hicieron un pequeño concierto (casi completamente vocal) que a mi en varios momentos me puso la piel de gallina ¡¡¡qué voces!!!.

Cantaron varios temas de su último cd y para finalizar subieron al improvisado escenario (que no era más que una esquina del segundo piso de la casa) la mayoría de los niños que colaboraron con ellas en este su segundo trabajo discográfico que tras entregarles a cada una un ramo de flores cantaron todos juntos un bonito y emotivo tema. Cuando parecía que habían terminado y ante la petición de los que allí estábamos interpretaron el tema de Andres Do Barro "Corpiño Xeitoso", del cual se puede oír en el disco una versión con aires a lo Bossa Nova.

Después de las emociones llegaron los "pinchos" que estaban deliciosos (empanada, tortilla, cogollos de lechuga rellenos de ensaladilla, preñaos-pan relleno de chorizo -, dátiles rodeados de panceta, sangría...) y la entrevista que Roberto y yo le hicimos a Carolina y Ana. Este también fue un momento muy emotivo para nosotros porque en un principio llevábamos un guión con las preguntas que quedó en un completo olvido al cruzar las primeras palabras con estas dos maravillosas chicas (María y Tere estaban ocupadas en otros menesteres) que rebosan entusiasmo y sonrisa por todos los lados y que te hablan como si te conocieran de toda la vida. Hablamos de sus orígenes, hablamos de sus colaboraciones, y yo no pude evitar mencionarles la que tuvieron con Mike Oldfield del que me dijeron que es un hombre muy en su mundo. También hablamos de su folk fusionado con otros sonidos del mundo (Brasil, Grecia...) y de como las han recibido de bien en conciertos en Barcelona, Lisboa...y, como no todo podía ser bonito, también se quejan de las pocas ayudas que estos tipos de grupos tienen sobre todo en cuanto a medios de comunicación (lo que por desgracia ya todos sabemos).

Al finalizar le dije a María: No cambiéis nunca. No os olvidéis de vuestros principios. Ella me contestó: Te lo prometo.

(c) Manuel Lemos Muradás

http://www.faltriqueira.com/
http://www.laimaxe.com/

Euro... visión

Sí, me va a costar admitirlo, pero tengo que hacerlo, por mi bien y por desahogarme un poco.

Reconozco que he pecado, ayer vi Salsa Rosa durante casi tres cuartos de hora... seguidos!!! y eso no es lo peor, lo peor es que me gustó quien hablaba y lo que decía. Una entrevista a Jose Luís Uribarri hablando del festival de Eurovisión y de los tejemanejes del evento.

Espero que no me condenéis al ostracismo por ello.

Impresiona que alguien te hable tan abiertamente en un medio de comunicación de todo lo relacionado con la música y lo que se cuece alrededor de ella en despachos cerraditos y con aire acondicionado.

¿Qué os voy a contar que no imaginéis? Todo eso y más. Desde elecciones a dedo, o por futuros negocios, todo por las ventas o posibles promociones que puedan ayudar a que se venda rápido y más. Todo esto dejando claro que nuestras representantes no tienen culpa, y eso, por mi parte, lo tengo muy claro. No la tienen.


Uribarri no se mordió la lengua al hablar de la programación musical de este santo país. Y es que para ver algo de música en la televisión pública 'tienes que quedarte hasta las dos de la madrugada y con suerte...' - decía -.


Vale, sí, muchos músicos no tienen ganas de ir a Eurovisión, pero hay que reconocer que es una buena plataforma - tal y como Uribarri dice - para que te conozcan ya sea como autor, compositor o cantante; y que a una convocatoria le envien siete mil maquetas... cuidadín!.


Uribarri no tan sólo habló de OT's y Massiel, sino que hizo un guiño complice a todos los músicos con gran talento de este país y que no se ven apoyados, ni reciben respuestas a sus intenciones de ser escuchados, aunque sea un ratito.


!!Pero bueno!! !!Me declaro fan de Uribarri!! ¡¡¡Casi se me caen las lágrimas, que esto lo tenga que escuchar en Salsa Rosa!!!.


Eurovisión es espectáculo y tenemos que estar a la altura, acaba diciendo.


Y yo digo, mientras no se escuchen maquetas ni tengan apoyo los músicos -todos- en la cultura y por tanto, los medios de comunicación de este país, tenemos justo lo que nos merecemos.

Planeta Música (TVC)

El programa Planeta Música ofrece esta noche, a las 00.30h, un monográfico de la cantante portuguesa, originaria de Cabo Verde, LURA.

LURA es una cantante melódica que nació en Portugal en el 75, el mismo año en que las islas de Cabo verde, de donde proviene su familia, se independizaran como colónia. LURA siempre ha tenido muy presente sus orígenes y ha acabado convirtiéndose en una de las mejores cantantes en lengua criolla.

En la World Music, la voz de LURA está considerada una de las más sensuales y atractivas del momento. La cantante se ha convertido en la principal valedora de un nuevo estilo capaz de combinar ritmos populares como el batuku, el tabanka y el funana con el jazz, soul y rhythm’n’blues.

Su último trabajo 'Di korpo ku alma' ( Del cuerpo y del alma), se ofrece esta noche en el canal33 de la televisión autonómica de Catalunya, en un concierto que LURA ofreció en el teatro Grand Rex de París.

LURA esta noche en 'Planeta Música'.

:-)

V.O.

Alguien me preguntó qué sentía al escuchar 'este tipo de música', puesto que esa persona la encontraba toda igual y no le decía nada. ¿Cómo explicárselo? Lo he estado pensando todo el día y al final, me he puesto un tema, lo he escuchado y he empezado a anotar lo que me sugería.

E voilá!.

La suavidad de los violines sosteniendo una misma nota me indican la tensión de lo que la composición me va a ofrecer. De esa misma nota transcurren a notas más bajas, cargando en mi dosis de profunda tristeza.
Me baila la melodía de una voz triste por paisajes imaginarios, solitarios, donde la esperanza no cabe, donde una campana, lejana, anuncia quizás un cambio. Regresa la tensión en una nota de los violines.

Dos segundos escasos de silencio y tras ellos el rezo en forma de percusión, pregária continuada y apacible que me lava el alma, que me inunda de fuerza y expresión. Ahhh!! bello instante, el sublime guardar del recuerdo, los sonidos inconexos del olvido. Campanas me guían a través de un nuevo camino, sendero con compañía, de nuevo la voz se incorpora para el exorcismo final con toda la instrumentación.

Llega un nuevo día cargado de esperanza. Estallido.

Llega... llega, difuminado en el resplandor.

Un año de emisiones 'En El Aire'

¡¡¡ GRACIAS A TODOS !!!

Besos :-)

Recomendación

Planeta Música es el nombre del programa musical del Canal 33 (Televisión autonómica de Catalunya) dedicado a las músicas del mundo (World Music).

Dirigído por Albert Reguant (reconocido periodísta y activista musical con más de 30 años de experiencia y director de programas históricos como 'Hidrògen' y más recientemente 'Musiques del Món'), el programa quiere recoger la creciente efervescencia de las músicas de todo el mundo. Es por esto que se presentarán, en forma de monográficos, los mejores artistas de países tan diversos como Nueva Zelanda , Macedonia, Cuba, Rumania, Mali, Suecia Irlanda o Cabo Verde, ... A pesar de tratarse frecuentemente de bandas de larga trayectória y renombre internacional, serán en su mayoria, un verdadero descubrimiento.

El programa repasará, cada més, los diez primeros discos de la World Music Charts Europa (WMCE), la lista más prestigiosa de músicas del mundo, y que elaboran regularmente 50 periodístas de 24 radios públicas europeas.

La duración del programa 'Planeta Música', será de unos 20 minutos, que irán dedicados a conocer los grupos seleccionados. Cada edición se iniciará con un repaso de la trayectória y la discográfica de la formación, así como actuaciones destacadas y videoclips.

El programa combinará la versión televisiva en C33 (canal autonómico de Catalunya), con la radiofónica del mismo nombre, que actualmente se puede escuchar los festivos intersemanales en Catalunya Ràdio.

El horario de emisión del programa Planeta Música es todos los viernes a las 12.30h de la madrugada.

No os lo perdais los que estais por Catalunya!!! :)

Recomendable 100%

Encuentro

Hay días en que los deseos se convierten en realidad.

Tenía ganas de conocer a Antonio Trigo y hoy, por fín!, se ha acercado hasta Madrid.

Hoy ha sido un día de risas compartidas, un día de encuentro, desde dentro, con ganas.

A pesar del diluvio que ha caído en Madrid esta mañana, ha sido un día de emociones.

Toda una sorpresa la simpatía de Antonio Trigo, la cercanía, la persona sensible, su música, su pasión por ella. Cómo le entiendo!!.

Seis horas sin parar de hablar, de comer ( en eso sí que hemos parado un rato xD), de reírnos (de Cádiz tenía que ser!! :D), de charla distendida... lo que dan de sí seis horas!!

Antonio tiene un empuje que contagia, unas ideas que le llevan a una meta y que, creo firmemente, que las conseguirá, su espiritu es la pasión y contra eso, no hay barreras que le impidan no realizarlas.
Teníamos ganas de encontrar un piano, Antonio tenía ganas de tocar para nosotros y yo me moría de ganas por escucharlo!!! No pudo ser, pero será, estoy segura :)

Como siempre me he quedado con ganas de charlar más tiempo. Cuando uno/a está a gusto, como ha sido éste mi caso, quedan ganas de seguir.

Gracias Antonio, por ser como eres y por transmitirlo como lo transmites, un placer :)

Don't Forget

Escribo cuando el lunes se acaba, con la mirada fija en el calendario. Escribo por impulso, por necesidad diría yo.

Sí, sé que tengo el blog algo apartado de mi centro, pero no olvidado. Cuando no recurro a el quizás es cuando más debería.

Normalmente las semanas se me pasan rápido, cada día algo nuevo, algo que aprender.
Hoy, como ya es costumbre, también he aprendido algo.

Hace unos dias, Lostfrontier se mudó a otra ciudad, por lo tanto dejó de emitir durante un tiempo hasta que establezca y disponga de todo lo necesario. Hoy, cuando acaba este lunes, día en que el emite normalmente, me he dado cuenta de lo muchísimo que lo hecho de menos, de lo que me enseña con sus emisiones, al igual que el resto de compañeros ( olon, yorssi ).

A estas alturas puedo decir que para mi son imprescidibles, que tienen todo mi afecto y admiración, que cuentan con una amiga, que soy felíz por la suerte de tenerles cerca (a pesar de las distancias).

Llegan las doce de la noche. Empieza el martes. Hoy me toca emitir a mi.

Te echo de menos Lostfrontier, que lo sepas. ;-)

Diario Malí

Hay días en los que el despertar se hace perezoso y cuesta arriba. Días en los que necesitas que la calma entre en tu mente y la suavidad en tus oídos.

Es entonces cuando recurro a la música como terapia que alimente esa suavidad.

Hoy he escogido a Ludovico Einaudi y Ballaké Sissoko, con su Diario Malí, editado por Resistencia.

Piano y Kora (un instrumento de 21 cuerdas bien conocido en el centro de Africa y en particular en Malí) me transportan a un viaje a través de Africa, imaginándome estos dos amigos, Ludovico y Ballaké, pertenecientes a diferentes mundos y que se encuentran en el desierto, intercambiando como regalos sus propias músicas a la sombra del árbol de la Henna. Transfondo de música malinesa, ecos de blues, ritmos caribeños armonías renacentistas europeas... entre ambos crean y desarrollan un diálogo libre y fluido improvisando su discurso a través de piano y kora en una historia más allá del tiempo.

Escuchar la suavidad de este trabajo me introduce en un mar de arena y calma, calma desértica, nostálgica, a la vez que me ofrece una sonrisa. Diario Malí nos ofrece un alto, una parada en esta vida ruidosa y estresante y nos dice 'eh! siéntate, bébete algo a mi salud y disfruta del paisaje musical que te ofrecemos', sin más, el disfrutar por disfrutar, ¡qué mejor regalo! y cuando escuchas los primeros compases, simplemente de dejas llevar por la magia.

Con vuestro permiso, sigo disfrutando de estos amigos y de Diario Malí. ;)